Eita que o clima que de BH ficou frio e, em todos esses anos, essa é a primeira vez que coincide do clima estar frio o suficiente para eu usar o Nameless Poem e eu ter algo para fazer fora de casa (ótimo, mas ligeiramente preocupante em termos de clima).

Epa, apareceu a anágua... só fui perceber depois que já tinha tirado a foto.

Nesse final de semana o Palácio das Artes trouxe as Bodas de Fígaro para o repertório. De início eu fiquei reticente em ver. Estou um pouco saturada de ópera no Palácio... tenho a sensação de que eles pegam sempre as mesmas peças de Verdi, enxugam ao máximo todo o figurino / cenário e praticamente só passam os cantores no palco, sem nada que realmente justifique a remoção dos outros aspectos visuais ou interativos das óperas.

Entendo que essa escolha acontece, se não por questões de recursos, para valorizar o artista e a expressividade dele, né? Não poria a minha mão no fogo para afirmar que é esse o caso do Palácio...

Há uns anos (2010) assisti justamente o Babeiro de Sevilha no palácio e a ambientação foi feita via telão com animações de acompanhamento. Eu não gostei. Uns anos depois aconteceu algo parecido com Carmen, de Bizet, e daí fui amargando. 

Mas, meu irmão me convidou para o último dia da ópera e eu acabei topando.

Dessa vez a montagem do Palácio foi bem bonita: os figurinos estavam legais (eu estava combinando com a Susanna!), com uma e outra incongruência; o cenário tinha uma dinâmica muito interessante de movimento e construção de espaços; também adorei o uso de diferentes "sobreposições" do cenário para dar profundidade às cenas; a iluminação foi de primeira. A parte da orquestra estava 10/10 e dos cantores/atores foi dentro do esperado.

Como posto aqui no blog, tenho ido mais ao teatro do que às óperas ultimamente e, ao assistir a esta apresentação das Bodas, eu lembrei o porquê...

Apesar de ter achado tudo legal e tal e tal, me peguei pescando várias vezes nas músicas mais lentas. Em algumas cenas acabei fechando os olhos, meio exausta. Talvez a duração de quase 4 horas de espetáculo tenha tido parte nisso... Volto a dizer que as casas que têm feito as apresentações mais cedo tem caído muito melhor comigo.

Essas árvores me deram um deja-vu da vez que montaram Macbeth (2009) no Palácio

Semana passada vi o Romeu e Julieta no CCBB e nada melhor do que sair do espetáculo ainda com tempo (e luz) para voltar para casa tranquila, comer e fazer algo antes de dormir. 

 Mas, pensando aqui, talvez eu só não goste mais de ópera...

Enfim, voltando ao coord (que apensar de tudo ainda é o tema central desse blog), preparei algo que fosse o sonho da Laura de 2018! Isso mesmo, Nameless Poem + headdress da Antique beasT, haha!

De acessório usei um colar que eu mesma fiz (baseando, cara de pau, num colar da Moitié), uns anéis de uma marca chinesa que gosto muito, e um tercinho na mão. Não quis inventar muita moda.

Assim como o Giulietta da Boz, sinto que o Nameless Poem é um coord de uma peça só. Não tenho muito para onde ir com essa peça (e nem preciso), hahaha

Dei sorte também que meu cabelo estava bonito no dia. Comprei um shampoo da Lola chamado "Meu Cacho, Minha Vida" que deixa ele supimpa!

Enfim, foto de silhueta e, por fim, o rundown. Até a próxima! 

Rundown: OP: Nameless Poem, Ista Mori Anéis: 誓约之城 Gothic歌特 Acessório de cabelo: Antique beasT Meia: Yihdra Sapatos: Bodyline

 Lolita dois dias seguidos...?! Isso mesmo, mas não para por aí: o passeio também é repetido!

Postei aqui sobre o passeio de ontem, quando fui visitar a galeria do Amano pela primeira vez no CCBBBH e o post nem esfriou direito e já soltei esse também~ 

Voltei hoje à galeria com a comunidade de Moda Japonesa aqui de BH: combinamos de ir ao CCBB no horário de abertura da galeria e almoçar ali pelas redondezas mesmo.

Dessa vez, como eu iria sozinha e estava chovendo >MUITO<, decidi usar algo bem mais simples e "casual": botei o vestido de coelho da JetJ, uma sapatilha baixa e prendi o cabelo num rabo-de-cavalo:

Foi um look mais simples para que eu pudesse navegar pela cidade sem muita dificuldade. Para ajudar, estava bem frio, então consegui botar algumas camadas tanto em cima quanto embaixo na hora de montar o coord.

Foi uma oportunidade de usar também o colar de coelho que fiz especialmente para usar com esse vestido! Ele não é perfeito, mas combina com as peças que tenho.

Cheguei lá por volta das 10:15 e, no lugar do caderno de exercícios que mostrei no post anterior, o CCBB estava entregando um encarte menor amarelinho com informações do autor e um mapa da exposição. 

 Além disso, havia um QR CODE com informações extras sobre as peças. Você acessa ele nesse link.

Bem, nesse post de hoje não tem muita informação sobre os quadros etc. Deixei tudo no post anterior, então dessa vez postarei apenas fotos da comunidade, com exceção dessa obra aqui, sobre a qual não comentei ontem:

 Essa peça de chama "Japão 03" e era a última da exposição. Ela era a terceira de um set de três imagens, todas intituladas "Japão 0X".

Não tinha info a respeito desse trio, mas tive a leitura de que era uma ilustração cronológica. Algo como Japão 1, 2 e 3 -> Japão 1 na sua concepção (Sol nascente? Algo como criação a partir de luz? Amaterasu?), Japão 2 no seu presente-passado imediato (as texturas de kimono misturando em movimento) e o 3 no presente-futuro (máquinas? Destruição? Pós-humano?).

Enfim, fiquei pensando bastante nessas três obras depois que fui embora no primeiro dia. Apesar de serem as mesmas artes e a mesma exposição, voltar no segundo dia (e com pessoas diferentes) transformou todo o processo de leitura dos quadros.

Estou certa de que voltar lá uma terceira vez traria a experiência de uma terceira exposição. 

Agora, algumas selfies:

Fotos da gente na galeria (fotos tiradas por @vii.princess, @alinepersichini, @rujuli, @sylstarry e @ligia.persichini, no instagram)

 

 

 

E foi isso! Foi um dia muito gostoso... tinha bastante tempo que não saía com a comunidade daqui, e foi ótimo rever tanta gente querida, conversar com quem gosto e passar um tempinho de qualidade comendo comida gostosa.

Espero que esse ano eu consiga sair mais vezes com o grupo...! 

Rundown: JSK: Juliette et Justine Bolsa: Juliette et Justine Sapatos: RCHLO Acessórios: Handmade Todo o resto é offbrand

Como já disse, nesse mês eu e o Gota de Baunilha completamos 10 anos na moda Lolita! Yiiiiiiihá!

Celebrando eu mesma (uahuhauha SIM!), preparei esse post de retrospectiva dos meus 81 coords, selecionando meus favoritos de cada ano e contando de meu progresso no estilo.

Como narrar algo (principalmente sua própria história) é sempre um esforço de organização do caos da existência, decidi não economizar nesse quesito e mergulhar de cabeça nos 10 anos anteriores à minha entrada no estilo

Esse é mais um daqueles posts super auto indulgentes (como tudo o que faço), então estou escrevendo justamente para organizar e buscar de padrões em minha própria existência.

Vamos lá!

Antes da Moda Lolita...

Como vocês sabem, eu sempre fui otakinha. Vou em eventos de anime desde 2003, e foi nesse espaço que descobri as bases para a vida de otaka. Foi nessa época, e no início dos anos 2000, que conheci o Malice Mizer, fiquei muitíssimo fã do Klaha e comecei a experimentar com o que eu entendia como VK! Eu já era fã de Buck Tick, Gazette, Miyavi, Gackt etc. Mas o Klaha em Beast of Blood mexeu com algo aqui dentro  Em 2007~ 2008 eu fiz esses dois visuais com coisas que tinha em casa, tentando replicar o que achava de mais legal nos artistas de Visual Kei que acompanhava. 

Tem até um comentário que deixei nesse visual dizendo que era culpa do Mana eu estar me vestindo assim! Haha!

Claro que eram só experimentações de uma criança na época, mas foi aí que comecei a explorar um tanto da moda alternativa (VK e emo também!) e de como poderia adaptar as coisas que me eram permitidas ter em casa para que eu expressasse o estilo que queria vestir. 

Perto dessa época a Emilie Autumn chegou a lançar uma música chamada Gothic Lolita (2006), e eu, que já era fã dela, comecei a buscar mais sobre o estilo. Minhas referências até então eram todas de anime, e eu tinha uma personagem favorita de Rozen Maiden (2004) chamada SuiginTou:

A Suigintou era tudo o que eu queria ser: fria e calculista, mas na verdade com um segredo trágico que transparecia em sua escolha fashion. HAHA! Eu tinha váarias imagens dela impressas pelo meu quarto. Queria fazer o cosplay perfeito, mas nunca fiz porque achava que jamais seria tão incrível quanto ela!

Isso vindo de alguém que fez uma centena de cosplays e ganhou mais uma dezena de prêmios, incluindo o primeiro Circuito Mineiro de Cosplay! Digo isso para mostrar o quanto eu idolizava a Suigintou.  Queria o vestido dela todo feito de veludo (mas na época era quase 1/3 do salário mínimo o preço do metro HAHAHAHA) daí quando saiu a collab dela com a Innocent World eu fiquei decepcionadíssima: era clássico demais para minha musa gótica. 

Olhando agora, não é surpresa que o Nameless Poem da Ista Mori seja meu vestido favorito... ele bem lembra o que a Suigintou me transmitia. Não cheguei a fotografar esse coord, mas eu comprei um vestido da To Alice depois em 2017 justamente porque ele me lembrava a SuiginTou!

Apesar dela ser minha referência lolita absoluta, minhas primeiras experimentações no estilo (ainda bem longe dele) não teriam nada a ver com a musa. Como já comentei outras vezes, meus primeiros vestidos rodados eram feitos com a desculpa de servirem para a quadrilha do colégio.

Era eu mesma quem costurava eles, mas precisava de uma desculpa para gastar com tecidos aqui em casa.

Esse vestido, e o de Alice eu fiz usando meu limitadíssimo conhecimento na Moda Lolita ali pelos anos de 2008 também.

Como eu mesma não usava a moda, comecei a vestir minhas BJDs com peças que eu copiava da Mary Magdalene, haha! Eu tinha várias imagens dela salva no meu computador porque, para mim, era o auge da bela costura.

Em 2012, perto dos meus anos finais como cosplayer, eu tive um súbito interesse na figura da Maria Antonieta e em Rosa de Versailles! Comecei a consumir de tudo que tinha sobre ela e, mais uma vez, fui parar na Victorian Maiden e nos infinitos vestidos maravilhosos inspirados na Antonieta! Fiz o cosplay, comprei sapatos e acessórios na Bodyline, apresentei, tirei umas fotos e...

...sim! Era isso que eu queria usar! Já saindo do universo do cosplay, quando costurei esse vestido eu percebi que era disso que eu precisava... babados, rendas, Victorian Maiden, florzinhas e... Gothic and Lolita Bible. Comecei a comprar as revistas de Lolita por conta dos moldes de costura (primeiro, pensando em cosplay), e fiquei fissurada nos vestidos...

Comprei o vestido de florzinhas azuis da Bodyline com a velha desculpa de que usaria na quadrilha e o resto você acompanha aqui embaixo.

 2014

Para o ano de 2014 não tinha muita opção...! Meu primeiro coord (e único do ano!) foi para um evento de anime chamado "Passatempo Otaku Party", no mesmo local onde acontecia o tradicional "Paulão Anime Festival", haha! 

Foi a primeira vez que eu, de fato, vesti um coord fora de casa e interagi com a comunidade Lolita daqui de Belo Horizonte fora da internet. Nessa época, também, eu tinha uma loja de roupas chamada "Poti*Poti", e fui no evento justamente para mostrar as peças e vender algumas outras. 

O JSK da Bodyline, na verdade, havia sido comprado na desculpa de "usar na quadrilha", que já comentei e demonstrei ser algo bem atrelado à minha história na moda também. 

Sobre o estilo... bem, a verdade é que, como disse, eu estava saindo do universo do cosplay e de meus interesses na Maria Antonieta para a Moda Lolita, que eu já acompanhava há algum tempo. Eu sempre gostei mais dos motivos góticos, mas, na época, não tinham muitas alternativas góticas que eu pudesse comprar, e a Victorian Maiden era A loja para mim.

Apesar disso, era a Bodyline a loja mais acessível do momento, e eu já estava acostumada a comprar por lá por conta de cosplay (tinha vários sapatos e acessórios de lá!). Quando montei esse coord eu usei não só o vestido que tinha comprado para fins de quadrilha, mas também o sapato que comprei pro cosplay de Maria Antonieta e um bolero e uma coroa de flores que a @Vii.princess me emprestou.

Notem, inclusive, que, tendo vindo do cosplay, eu já comecei a usar Lolita com peruca!

2015

Em 2015 eu comecei a ir em quase todos os encontros da comunidade, com exceção dos eventos. As roupas eram quentes demais (mais do que cosplay!) para usar em eventos de anime, e lolita não tinha muito espaço nesses lugares. 

Nesse ano eu usei praticamente só roupas feitas por mim mesma. Pode conferir na listagem dos coords abaixo que o estilo variou bastante: estava com minha primeira Otome no Sewing e queria testar todos os moldes!

Em 2015 foi a primeira vez que usei um coord que odiei. Apesar da experiência ruim que guardo até hoje, foi desse ponto em diante que comecei a me fazer consciente de como a Moda (não só a Lolita) é uma via de expressão de nosso interior. Se os dois estão desencaixados, é certo que haverá algum transtorno.

Em 2015 fiz também meu primeiro (e último) photoshoot. Esse era um hábito que eu tinha por conta de cosplay, mas vi que não fazia muito sentido para mim arrumar, marcar com alguém e sair sóoo para as fotos. Se for fazer um "ensaio" acho que é mais legal fazer como se fosse um programa com amigas etc.

2016

Em 2016 eu comecei a me envolver mais na moda como uma subcultura e menos como uma fantasia ou uma extensão de cosplay. Comecei a publicar conteúdos aqui para o blog, fiz meu primeiro post de guarda-roupa (praticamente todo handmade!), o primeiro desafio de deixe-se vestir, e a primeira vez que fui dar uma palestra sobre o estilo (pensando agora, parece irônico! Eu sabia tão pouco quando comparado com agora...).

Depois de ter me dado de como a Moda precisava combinar com minha subjetividade, de como ela podia ser esse caminho de expressão, meu estilo começou a mudar e a se aproximar do que hoje eu uso. Minhas roupas, apesar de ainda terem o pé fixo no classical, começaram a pender muito mais para o gótico.

Arrisquei um pouco mais e tentei usar o sweet novamente, curiosa para saber se minha experiência ruim do ano anterior teria causa no subestilo ou na maneira como ele foi interpretado pelas roupas. Usei um vestido preto e montei algo bem sweet e... gostei! Não dava o mesmo senso se preenchimento que o classi-goth dava, mas não me causou o desconforto que o sweet com rosa que usei me causou no ano anterior. 

Comecei a explorar mais esse aspecto de identidade na moda e, em 2016, comecei também a organizar meus próprios meetings.

 

2017

Rundown: CEL Design + Mu Fish + Off Brand + Angelic Imprint
Usaria novamente? Sim, com ressalvas.
Link do coord favorito: Link
Coords no ano: 19

Em 2017 algo aconteceu: marquei um meeting de aniversário pelo Facebook, muita gente confirmou, mas no dia quase ninguém foi. Isso me deixou angustiada, mas foi mais um ponto de virada na moda para mim... Comecei a questionar a razão pela qual eu esperava para sair em comunidade.

Se eu gostava tanto das roupas, se elas me faziam sentir bem e me ajudavam a me traduzir e a me organizar por dentro, não tinha razão de ficar esperando por outros para poder usar. Decidi que não marcaria novos meetings (apesar de ter tido alguns ainda que já estavam previstos), e comecei a usar sozinha. 

O súbito aumento no número de coords usados foi por conta dessa mudança no meu modo de lidar com a moda. Não esperei mais que encontros fossem marcados e comecei a usar para fazer coisas do dia a dia: ir ao trabalho, sair para o cinema, comer algo gostoso. Não tinha mais ocasião, e Lolita começou a virar roupa como são minhas outras roupas. 

Outra coisa importantíssima: eu abandonei as perucas. Tem um texto aqui no blog sobre isso, e acredito que esse evento foi também muitíssimo importante para eu me ver como alguém que usa as roupas, e não que é montada pelas expectativas que as roupas trazem dentro da subcultura. Desse ano em diante não tem mais eu usando peruca para esconder o cabelo que demorei a aprender a amar. 

Em 2017 eu também comprei meu primeiro Dream e Brand Dress (O Amour D'Amants da JetJ), meu primeito MTO (Stained Glass da Lady Sloth) e comecei a usar o Taobao para comprar coisas da Moda!

 

2018

Em 2018 eu coloquei o pé no freio e, em vez de comprar ou fazer novas peças eu me dediquei a adequar os vestidos que já tinha usado para uma estética que tivesse mais a ver com a pessoa que eu me tornava. Embaixo então você deve notar que muitas das peças foram usadas no ano anterior de maneira diferente.

No ano anterior eu tive um acidente por conta do sapato de uma marca falecida que literalmente arrancou minhas unhas durante um evento... desse ponto em diante eu decidi que o mote que guiaria meus coords seria então CONFORTO. Pode notar que de 2018 em diante CONFORTO é a palavra que coroa a mudança.

Em 2018, também, eu comecei a trabalhar para a WunderWelt, e por isso reduzi também a compra de peças do Taobao e tive fácil acesso (ultra descontos, na verdade hehe) a peças de marcas Japonesas.

Minha estética começou a encaixar um pouco para algo que eu gosto: linhas mais retas, sem muito babado, cores mais neutras, coords confortáveis de usar em qualquer lugar. Comecei a valorizar mais as peças de algodão, e me dediquei a cuidar melhor do meu cabelo~

Meu coord favorito desse ano segue sendo um dos meus coords favoritos da vida! Para mim, ele traduz muito bem o que eu gosto na moda.

 

2019

  

Em 2019 tive os meus melhores coords. Eu estava conscientemente buscando entender qual era o meu estilo, qual padronagem, qual corte, quais cores traduziam a minha expressão de mim pela Moda Lolita, e fico satisfeita de dizer que nesse ano eu encontrei.

Desse ano em diante não tem muita mudança na estética geral: pode observar que as peças vão ficando mais simples, e as cores vão lentamente reduzindo para a paleta que até hoje eu tenho. Preto, azul e branco dominam o meu guarda-roupa.

 Meu coord favorito desse ano seria facilmente o meu coord favorito dentre todos. Essa saia da Lady Sloth, que comprei lá em 2017, é uma peça que acho difícil de coordenar sem ficar muito repetitivo, então ter acertado nesse coord sem repetir os looks de 2017 é uma vitória para mim.

Voltei a experimentar com o sweet, mas dá para ver que está algo muito mais sóbrio agora. Acredito que cheguei num momento confortável da estética que posso transitar pelos subestilos sem me prender muito no macro deles. Deixa de ser sobre ser gótico, sweet ou clássico e passa a ser sobre usar as peças de um jeito que converse comigo.

 

2020

Em 2020 veio a pandemia e o ritmo diminuiu. Foi um ano que juntou um monte de coisa: estágio na universidade, iniciação científica, mudança de emprego, aulas particulares, participação em eventos acadêmicos e, claro, a pandemia.

Como não saí de casa nenhum dia durante tooodo o processo, acabou que reduziram também os coords que eu montava. Não tem tanta graça, para mim, montar só para foto, então acabou que não usei tanto. Mas, em contrapartida, eu desenhei bastante! Haha!

Nesse ano fiz o primeiro Twin de minha vida, e foi logo com a Laís, uma das pessoas mais estilosas que conheço! Gosto muito dos coords dela e dela também, como pessoa. Fiquei muitíssimo empolgada quando começamos a combinar e e planejar o coord que elejo aqui como meu favorito do ano. Além de ter sido fruto de um Twin que eu amei, é também com uma das minhas peças favoritas no guarda-roupa até hoje: o Nameless Poem.

Em 2020 também experimentei meu primeiro coord oldschool. O estilo estava ressurgindo super popular pelas interwebs e eu decidi experimentar com um JSK igualmente old da Moitié! Haha!

2021

2023

Rundown: Moi-Même-Moitié + Red Maria + Moleca + Antique BeasT
Usaria novamente? Sim
Link do coord favorito: Link
Coords no ano: 7

 

Em 2023 eu enfim entrei no mestrado e pude descansar um pouco da agitação em que vivi os anos anteriores. Voltei para a Moda e fiquei feliz de notar que não havia perdido o progresso que havia feito até ali em termos de me encontrar no estilo. 

 

Calhou de eu usar a moda novamente na faculdade um dia e, no outro, aparecer à venda uma print que eu buscava há ANOS: o Archangel! Já enchi muito o saco das pessoas que tinham ele pra ver se iriam vender, mas nada. Até que a Erika colocou à venda e eu peguei na hora!

Fiz umas fotos baseadas em Dress, do Buck Tick, e daí em diante a chavinha virou e eu voltei a usar e experimentar com a moda no meu dia a dia.

 

2024

Coords até agora: 10

Para 2024 não faz sentido eu já eleger o meu coord favorito! Mas adianto que o primeiro e o coord de coelho são os candidatos mais fortes até agora, haha!

Colocando lado a lado, esse ano parece uma clara extensão do ano anterior: as linhas estão mais retas, as cores todas estão homogêneas, e o gótico parece predominar pouco a pouco sobre o clássico. 

Geralmente meus coords concentram no início / meio do ano, já que o final é sempre apertado... (e quente!). Nesse ano eu defendo minha dissertação, então é provável que não tenha mais looks muito novos.

Ufa! Esse post levou tempo!
Olhando em retrospecto, ainda consigo ver o que há de Suigin Tou nos meus coords ainda hoje. É ainda nessa estética pontiaguda, cheia de cruzes, gótica, estruturalmente reta, predominantemente preta que eu me apoio quando escolho minhas peças. 

Fico feliz de ver como mudei no estilo, e como mudei para entender a moda como moda, e não como fantasia; Como expressão de mim mesma, e não como reproduções do visual de outrem. 

Não incluí no post os coords do desafio de me deixar ser vestida por meu noivo (que também tá evoluindo no estilo dele hehe):