Gotas de Baunilha: Tutorial

Olá! No post de hoje vou colocar algumas informações sobre o processo de costura da anágua que usei no meu último post! Fiz ela toda em um dia, mas contei com a ajuda do Caio para passar mais rápido e franzir vários pedaços para mim. Fosse sozinha, talvez levasse uns dois a três dias de costura intensa para terminar tudo...

Decidi fazer essa anágua porque estou, pouco a pouco, comprando mais e mais vestidos longos. Até então eu vinha usando minha anágua da Aurora & Ariel mais puxada para baixo e, apesar de ficar bom com o Silent Moon, com o Flocky Flower já não funcionou assim tão bem...

Quis então fazer um "dupe" dessa anágua que eu já tinha, mas alongando a primeira camada para que o resultado final fosse praticamente eu usando minha anágua da A&A na altura da coxa, haha!

Vamos então ao processo, materiais etc.

Materiais usados:
10 metros de organza cristal preto (7R$ o metro)
2 metros de percal liso preto (10R$ o metro, com 2,25 de largura)
100cm de elástico largo
Linha preta suficiente para costurar tudo (foi quase um carretel inteiro)

Custo de material: Aprox. 100R$. Não cobraria menos de 100R$ de mão de obra de uma anágua. É bastante exaustiva de se fazer.

Como fiz:
Antes de tudo, eu medi a minha anágua da Aurora e então adaptei as medidas para a anágua que eu queria usar:

Ou seja, a anágua teria as seguintes partes:

(1) = Uma faixa de tecido simples que iria na cintura. Essa faixa é onde encaixei o elástico e iniciarei o forro da anágua. Nela vai presa apenas a parte (2) e um babado que não aparece na imagem. O comprimento dela foi de aprox. 52cm, e eu mostrarei o porquê no próximo parágrafo.

(2) = Um retàngulo de organza de 150cm de largura e 26cm de altura. Essa parte vai presa na peça (1) e prendem-se nela duas peças de número (3).

(3) = Um retângulo de organza de 340cm de largura e 23cm de altura. Essa se prende na parte (2) e prende-se nela a parte (4). Eu faço duas camadas dessa de número 3 e elas se prendem separadamente na parte (2).

(4) = Última peça de 700cm de largura e 26cm de altura. Ela vai presa na peça (3). Novamente, haviam duas camadas, cada qual presa na peça (3) correspondente (frente ou trás).

Isso, claro, é falando sobre a anágua finalizada. Como estava fazendo de organza, na hora de cortar você precisa cortar a altura sempre dobrada: ou seja, na peça (2), por exemplo, a peça foi cortada com 150cm de altura e 52cm de altura. Daí, na hora de fazer, você dobra ela ao meio e passa o overloque nas duas laterais unidas, deixando assim a peça sem precisar de mais acabamentos.O mesmo acontece nas peças (3) e (4), e não na peça (1), que não é de organza.

Caso tenha dúvidas sobre o processo de costura, recomendo visitar esse post aqui em que falo sobre como costurei uma saia de veludinho de 3 camadas usando o molde da ONS.

Aqui está o esquema de corte das peças (2), (3) e (4):

Repare bem que a peça (2) é apenas uma peça, mas a (3) e (4) são duas peças. Isso é porque a anágua tem duas camadas (sem contar com o forro), e essas camadas se juntam na peça (2). Quanto mais camadas, mais repolhuda (e pesada) ficará sua anágua! Para mim, esse tamanho foi mais do que o suficiente, chegou bem no limite de abertura do Flocky Flower. Um pouco mais e o vestido ficaria parecendo uma capa de botijão, incapaz de abrir para comportar o diâmetro da anágua.

Agora, de volta ao forro, veja bem o esquema de corte para a peça (1).

Ou seja, o forro tem duas partes: a peça (1), que é cortada com 150cm de largura e 52cm de altura, e a parte dos babados, que foi cortada com 3m de largura e 30cm de altura.

Os 12cm separados formarão um túnel por onde você passará o elástico quando a peça estiver finalizada. Você dobrará essa parte ao meio, ficando com aprox. 6cm de túnel para o elástico. A camada (2) da anágua encaixa justamente na dobrinha do túnel: antes de passar a costura e fechar o túnel, faça toda a anágua de organza e depois encaixe a parte superior da (2) (que já contará com a (3) e (4) presas) no local da costura. Pronto, você tem um túnel de 6cm para fora) e 40cm de altura de tecido para dentro. Lembrando: O elástico é a última coisa que você coloca na peça!

Para finalizar o forro, franza os 3m de tecido e pregue-o na barra do forro de 150cm. Essa parte que impedirá que sua pele/meia toque na parte de organza da anágua.

Minha anágua é toda preta, então não colabora muito na hora de mostrar... Mas repare como ficará ao final.

Na hora de costurar as partes de organza, minha sugestão é começar da maior (4) para a menor (2). Então você pega a número 4, dobra ela ao meio para ficar com 26cm de altura, passa um overloque pra costura ficar bonita, franze ela até que tenha 340cm de largura, e então costura na parte (3).

Faça o mesmo para a parte (3) e a parte (2), lembrando que a (2) encaixa no túnel da (1) para um acabamento bonito. Depois de tudo junto, você fecha as laterais e está pronta sua anágua.

Como disse, é um trabalho do cão. Fiquei tentadíssima a comprar uma só para não ter de passar pela via cruz de fazer uma anágua, mas nenhuma chegaria na data que eu precisava (e ninguém tinha preta e longa à pronta entrega).

Para finalizar, uma (quase comparação). à esquerda, eu usando o Flocky Flower com duas saias por baixo, e na direita com a anágua que fiz! Veja o tanto de volume que ela dá na barra do vestido (que foi cortada, mas isso é tema para oooutro post).

Até a próxima <3

13:36 6 comentários

Há alguns dias eu abri uma caixa de sugestões no Instagram para que mandassem ideias de posts aqui para o blog! Eu normalmente não faço esse tipo de coisa, mas decidi tentar pela celebração dos 10 anos do Gota de Baunilhas! <3

A @Sylstarry sugeriu, então, um post que falasse sobre como faço minhas próprias bijus! <3 Muito obrigada pela sugestão!

Talvez você não saiba, mas quase todos os os colares, pulseiras, acessórios de cabelo etc. que uso sou eu mesma quem faço. Tem um e outro que estão além de minhas habilidades, então acabo comprando. Mas a absoluta maioria é feita em casa reciclando peças de colares de lojinha de importado ou desfazendo terços e itens de brechó.

Todas as peças acima, por exemplo, foram feitas no final do ano passado!

Para hoje, então, vou falar um pouco sobre esse processo e ensinar como faço! Mas espero que tenha em mente que não sou profissional nem nada: faço 100% por hobby (e porque é muito bom pra descansar a cabeça!).

Tipos de materiais para fazer sua biju

Existem infinitas alternativas de materiais para quem pretende fazer os próprios acessórios. Tem gente que corta estampa de tecido para fazer pingente, tem gente que usa semente de fruta para entalhar e conseguir peças únicas, tem gente (como eu) que gosta de desmontar peças que já existem e recriar as próprias, e por aí vai.

Eu tenho dois tipos de acessório que gosto de fazer: os de elástico, como na imagem abaixo, e os de pecinhas metalizadas (como os colares da primeira foto).

Os acessórios de elástico são bem direto ao ponto: você compra um elástico próprio para bijuteria, passa as continhas nele e amarra ao final. Quando criança eu fazia várias dessas para vender, haha! Foi assim que juntei dinheiro para comprar meu primeiro disquete com a ROM de Pokémon e emular no PC! Hahahaha!

Os acessórios de pecinha de metal são esses abaixo. Eu, particularmente, acho que esses ficam com um acabamento melhor. Mas cada acessório tem sua hora e lugar: os de elástico são ótimos para looks mais casuais e para "empilhar" pulseiras, haha!

Como dá para ver, eu não faço muita firula: geralmente tenho uma cor e tema principais, e então faço algo do tamanho do meu pulso em uma ou duas linhas de contas intercaladas.

A peça mais diferente desse padrão que tenho é essa pulseira que fiz para usar com o Archangel OP da Moitié. Para esse eu fiz pingentes com a mesma estampa do vestido e usei duas linhas de continhas.

Hoje vou mostrar como faço os acessórios de pecinha e explicar o processo de design até a finalização. Espero que seja útil!

Fazendo a própria peça

O primeiro passo é ter uma referência. Se essa é a primeira vez que está fazendo um acessório, é natural que não tenhamos muitas referências em nossa mente. Daí, buscar algo na estética que gosta e estudar a construção da peça é essencial.

Isso não significa que você deve copiar a peça. Nada disso! Você vai escolher algo que gosta e tentar entender porque você gosta daquilo. É a partir desse porquê que você fará sua própria peça.

Comecemos então com uma referência que escolhi. Abri a aba de acessório da Atelier Pierrot e meus olhos foram imediatamente capturados por esse colar da Sheglit!

Mas... por que esse colar? Acho que a primeira coisa que me chamou a atenção nele foi a borboleta azul no pingente. Achei muito bonito como ela tem uma sensação de profundidade! O contraste entre o dourado e o azul é bem legal também, mas, para meu guarda-roupa, não serviria.

A corrente do colar não é muito complexa, mas adorei como nenhuma pedra repete ao longo da correntinha! São várias pedrinhas em diferentes tons de azul que vão aumentando de tamanho à medida que se distanciam do pingente. Acho que essa escolha deve deixar a peça mais delicada à medida que desce do pescoço em direção ao peito (onde geralmente é mais cheio de informação por conta das rendas ou detalhes do vestido que geralmente usamos).

A simplicidade geral da peça também me interessa bastante. Gosto de colares que sejam fáceis de usar com diferentes propostas de coords e, inclusive, com minhas roupas de dia-a-dia! <3

Assim sendo, já tenho as informações que guiarão o design do meu colar: um pingente chamativo, pedrinhas que não se repetem, simplicidade, duas cores gerais!

Abri minha caixinha de pedras e, como não ia comprar nada novo, escolhi o que já tinha aqui que cumpriria essa proposta.

Como dá para ver, nenhuma das bolinhas é exatamente igual: as que tem mesma cor não tem o mesmo tamanho, e as que tem o mesmo tamanho não têm o mesmo material. Tenho até dois tamanhos diferentes de rosas!

Rosas + cruzes = meu guarda-roupa todinho! Perfeito! Achei então um pingente de freira (Santa Clara) super antigo que tinha por aqui (comprei ele em 2015 e ficou guardado desde então!) e decidi que seria ele a minha borboleta. Preferiria que ele não estivesse tão amarelado, mas é a vida e no futuro, talvez, eu troque.

Separei então as peças mais importantes para além das continhas: aros (as argolas pequeninas) e esse "alfinete" (chama-se contra pino) com uma cabeça que faz curvinha. São essas duas peças que amarram todo o acessório! Elas são super fáceis de encontrar em lojinhas de montagem de biju, e custam uns 2 reais o pacotinho com quantidade o suficiente pra uns 10 colares desse que vou fazer hoje.

Eu geralmente compro minhas peças na Galeria do Ouvidor e nas lojas ao redor! Tem vários lugares ali na região que vendem pecinhas únicas (aka achados dos anos 90 que nunca foram vendidos hahaha).

Além das pecinhas, é importante ter também as ferramentas certas para o trabalho. Eu uso essas três: um alicate redondo de enrolar pinos, um alicate curto de corte e um alicate de bico de jacaré. Esses 3 são o mínimo que você precisa para fazer essas peças, e o kit costuma custar de 20 a 30 reais em lojinhas do centro.

Bem, pecinhas e ferramentas separadas, é hora de testar o layout da peça.

Usando o colar da Sheglit de referência, tentei montar uma sequência de continhas que fosse crescendo de baixo para cima e sem repetir a mesma bolinha duas vezes na mesma linha. Montei tudo no papel e fui experimentando até encontrar o desenho ideal (que foi esse da foto!).

Desenho decidido, é hora de colocar as ferramentas em uso! O objetivo aqui é usar os contra pinos para segurar as miçangas e os elos para juntar os contra pinos amiçangados e formar uma corrente! Veja a foto abaixo:

Para montar essa corrente, eu faço o seguinte:

Primeiro, escolho a miçanga e passo o contra pino dentro dela. Usando o olhômetro, eu corto a pontinha dele até ficar do tamanho ideal para eu curvá-la usando o alicate de ponta redonda.

Depois de dobrada, a pecinha fica assim:

E então abro um dos aros e passo no buraquinho do contra pino.

E então você precisa fazer isso com todas as continhas. Eu acho essa parte uma das mais relaxantes! Gosto de sentar confortável e me desligar enquanto abro e fecho esses aros minúsculos hahahaha

À medida que chego no final da corrente, eu gosto de colocar então um pedaço de corrente para completar o que falta do colar. Claro que dá para fazer a sequência inteira com as miçangas, mas eu acho que é desperdício, já que boa parte das peças acima da clavícula (em mim) fica escondida pela gola da blouse ou por meu cabelo lol

Então, para finalizar, pego aros, tiras de corrente, um fecho lagosta (esse que você aperta uma alavanca e ele abre!) e, se necessário, um extensor.

Como meu extensor não combinava com a correntinha que estava usando, eu fiz meu próprio extensor usando corrente e uma miçanga na ponta. Ficou assim:

Juntando tudo e colando strass no pingente, aqui está o resultado final!

Eu gostei bastante, e acho que o amarelado, no final, deu um charme extra pra peça! hehe~

Esse é o jeito mais direto e simples de fazer colares. E, claro, tem como complicar um pouco usando exatamente a mesma técnica:

Você pode aproveitar cada aro para fazer mais penduricalhos, fazer decorações com as argolas, usar pedrinhas como entremeio para as miçangas etc. O espaço do contra pino e sua imaginação são o limite!

Para essa peça em particular, eu usei um terço antigo que tinha em casa:

Desmontei o coitado (que tem o azul perfeito pra usar com o Alchemy!) e fiz o mesmo processo que expliquei antes:

Veja essa outra peça. Foi o mesmo processo:

O que manda, no final, é ter as pecinhas certas para o que está imaginando. Tentei também fazer um colar com menos cara de rosário e escolhi começar por um pingente de cinnamonroll que tinha por aqui!

Selecionei algumas pecinhas (infelizmente não tinha nada mais engraçadinho. Minhas pedrinhas são todas ou góticas ou mais clássicas...), troquei o pino do Cinna para um pino dourado, e fiz uma corrente usando pérolas e rosas.

E o resultado foi esse da imagem abaixo! Pode notar que dessa vez eu coloquei uma correntinha, interrompi ela para colocar uma pérola atravessada por um contra pino, e então continuei a corrente até o final. Acho que deu um charminho pra peça ao mesmo tempo em que ganhei espaço para economizar minhas pedrinhas uahuhahua

E é isso!
Sabendo esse básico fica bem mais fácil pular para técnicas mais complexas de montagem de bijuterias. Eu realmente fico no mais simples (que é o que acho divertido), mas com prática você logo pode experimentar com seu próprio estilo e diversificar no material e na técnica.

Espero que compartilhar meu processo tenha sido de alguma ajuda! E obrigada novamente pela sugestão, Sylvia! <3 <3

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