Quotes dos membros:

Mana: "Desde o lançamento da Gothic & Lolita Bible eu venho tirando todas as minhas fotos sozinho, então fotografar junto do Moi dix Moi foi uma experiência nova para mim, e estou certo de que as leitoras também estarão surpresas. Bem, eu gostaria de mostrar roupas da Moi-Même-Moitié sendo usadas por pessoas diferentes. Se houver uma oportunidade no futuro, espero poder usar essas peças na Moi dix Moi"

 Juka: "Dessa vez penso que está próximo do meu estilo habitual. Eu gostaria de coordenar meus looks com peças da Moi-Même-Moitié nesse inverno"

Kazuno: "Meu look habitual com a Moi dix Moi é pesado, com o "dix" escrito em minha testa. Dessa vez eu pude mostrar um lado diferente de mim, um look mais neutro. Foi revigorante (N/T: no sentido de uma experência nova)!"

 

Já tem um tempo que venho colecionando vídeos da Moitié no meu HD! Agora que tive uma folguinha da faculdade (passei pro doutorado, uhul!!), achei que era hora de praticar um pouco de japonês e tentar praticar minha escuta.

Para hoje eu trago uma tradução de uma propaganda da Moitie nos anos 2000~2001, pouco depois da abertura de sua primeira loja física em 1999! O vídeo é bem curtinho, mas ele mostra dentro da loja de Aoyama. Vamos ver!

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Vídeo

 Moi-même-Moitié 2000年　モワ・メーム・モワティエ

 

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Tradução:

Moi-Même-Moitié...o nome dessa loja foi dado pelo líder da Malice Mizer, quem encontrou nesse novo gênero fashion um caminho de expressão.

Desde o design das roupas até a feitura dos acessórios, o dono da marca produz absolutamente tudo. O nome da marca, "Moi-Même-Moitié", é em Francês e significa "eu mesmo e minha metade".

Homens e mulheres coexistem em seu interior, e ao remover aquilo que os divide é que você pode encontrar o seu verdadeiro eu.

O nome da marca parece se conectar com essa ideia e, por isso, esse nome soa como algo predestinado.

Enquanto na banda, Mana parece representar a imagem de uma mulher em sua inteireza, mas a verdade é que essa imagem é o "verdadeiro eu" que habita dentro dele.

Que tipo de pessoa será esse "verdadeiro eu" que o Malice Mizer busca...?

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 Para a última frase eu fiquei em dúvida. No áudio nós ouvimos "マリスミゼルのついきゅうする真実の自分とは...いったい何者なのか", mas como só tenho o áudio, e não os Kanjis, estou apenas supondo eles pelo contexto. O "何者なのか" implica em uma pergunta sobre a identidade da pessoa num tom mais filosófico. Como não tem os marcadores pra segunda parte da frase que o rapaz fala, vi pessoas que interpretaram a pergunta como sendo dirigida ao espectador: "Que tipo de pessoa é você?', mas eu não consegui ler desse jeito. 

Se tiver sugestões, fique à vontade para usar a caixa de comentários.

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Para além das roupas, do cenário maravilhoso, do Mana e do povo da Malice Mizer, tem uma coisa em especial que chama bastante a atenção, não é?

Vocês notaram que em uma parte da loja o Mana expõe sua coleção de video-games? Nessa loja em específico o Mana deixava seus itens favoritos à mostra, quase que como um "museu de vídeo-games" (que ele coleciona desde sempre! Inclusive, tem vários artigos dele publicados em revistas sobre games no Japão. Uma hora dessas eu trago um pra vocês verem...). Ele tem um monte de peça que, hoje em dia, são consideradas ultra-raras. Super queria poder vê-las de perto!

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Vocês já devem estar cansadas de ver essas imagens do interior da loja pela internet, mas vou postar de novo. Elas foram republicadas pela própria Moitié em 2019.

 

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Para terminar, uma imagem do Mana na loja com a Gárgula que aparece no vídeo. Nós vemos vários vestidos passando ali, mas acredito que o mais icônico tenha sido o Rose Cross lançado na inauguração da marca e relançado em 2022 pela marca.

 Até a próxima!

 

Chegou hoje minha edição do Gothic & Lolita Dictionary / ゴシック&ロリータ語辞典! Estava bem empolgada por esse volume, principalmente depois do fiasco que foi o "Lolita Fashion" do Novala.

O livro foi curado com uma série de designers famosas do meio, e promete trazer definições sobre os principais elementos que circulam ao redor da Moda Lolita no Japão. Depois eu faço uma review da edição que, apesar de pequenina, é muito bem feita!

Para celebrar a chegada do livro, decidi traduzir livremente duas entradas sobre o Gothic Lolita no livro! Tem outros capítulos sobre outros subestilos, mas vou traduzir só o que me interessa, hehe

A primeira parte é um "disclaimer" do livro sobre o conceito de Gothic Lolita que eles levam em consideração. Achei legal que eles reconhecem que esse é um campo em constante disputa, mas que pra fins de fazer o texto andar eles se fixaram em um (que eu não concordo, mas enfim).

A segunda parte é uma apresentação do que era o Gothic Lolita em 1998. Não tem nada muito novo para a gente, mas é mais uma esquematização do estilo em contraste com outros subestilos.

 E é isso! Boa leitura!

O nome: Foi batizada "Gothic Lolita" em 1998 por Mana (do antigo MALICE MIZER). É também simplificada para "Gosu Rori" por entusiastas.

As roupas: Criada principalmente por marcas da região de Kansai e lançada em Tokyo, em 1998, esse estilo de roupa é uma mistura da estética Gótica e da estética Lolita.

O objetivo fashion das Gothic Lolita é: Uma princesa kawaii que vem do lado escuro. (escreveram literalmente: "dark Side no kawaii princess")

*Ao longo desse livro entendemos que houve um tempo em que roupas Lolita completamente escuras eram chamadas de Gothic Lolita, mas, se a roupa não tem elementos góticos, ela não pode ser chamada de Gothic. Do mesmo modo, se apenas a roupa é escura, mas a pessoa está usando cabelo, maquiagem e acessórios que evocam esse "dark side", daí consideraremos ela como Gothic Lolita.

* Nos anos iniciais do Gothic Lolita, "Gothic", "Lolita" e "Gosurori" eram às vezes usado para se referir ao "Gothic Lolita", então quando nos referirmos a essa época do passado é normal que usemos essas expressões empregadas nesse tempo.

 

Ano de 1998 _ O Nascimento do Gothic Lolita 

Osaka, anos 90: roupas pretas cheias de babados feitas por uma marca independente de Amerikamura ganham, pela primeira vez em 1998, o nome "Gothic Lolita" 「ゴシック・ロリータ」 e "Gosu Rori"「ゴスロリ」. Essas roupas são caracterizadas pelas longas mangas princesa que abrem em um leque a partir dos cotovelos e pelos vários laços e babados. O headdress antes usado por outros estilos, no Gothic Lolita tornava-se preto, cedendo espaço também para um tipo de cartola pequeníssima que não cobria todo o cabelo. Além dessas alternativas, o bonnet tornava-se bem popular.

Elementos do Gothic Lolita: items de 1 a 5

1. Mini Cartola, Headdress e Bonnet;
2. Corte hime com franja grossa e reta;
3. Mangas Princesa;
4. Saia armada franzida com babados;
5. Sapatos de tiras com solado grosso.
   

 

⇒ Esse estilo era comumente visto no início do Gothic Lolita. As cores básicas eram preto e branco. 

⇒ O nascimento do Gothic Lolita foi o gatilho necessário para o nascimento de várias outras marcas Lolita. Seu nascimento influenciou também outras marcas indies da região de Kansai que já existiam em outros estilos, afetando principalmente o modo como os adereços e os tecidos, principalmente em cores como preto e bonina, começaram a ser implementados em uma estética mais chic.

⇒ Por volta dos anos 2000 todas as roupas nesse estilo eram chamadas "Gothic Lolita", mas, posteriormente, mesmo essas roupas pretas, quando usadas em um estilo que não contemplasse a estética gótica, podiam ser classificadas no gênero "Sweet Lolita" 「甘ロリ」em vez de Gothic Lolita.

 

Não tenho muito a comentar além do "objetivo" mencionado na primeira parte. A ideia de "princesa" das trevas é algo que realmente não passa pela minha cabeça, mas entendo que a ideia mental de "princesa" é algo bem diferente (e romantizado!) no Japão de 1998 quando comparado com o que temos por aqui — que é um tanto de herança da Disney também. 

O texto, como é bem claro, estabelece os pontos de partida do livro. Ele não funciona como regra vexatória, nem diz que todas as pessoas vestiam, pensavam e se enxergavam desse modo, mas que essa é a ideia generalizada do estilo quando olhamos para o passado com as lentes do agora. Mas achei legal darem ênfase na importância do Gothic Lolita para o estabelecimento do estilo, no geral. 

Acho sempre suspeito quando querem nomear uma pessoa específica como "aquela que criou" ou "aquela que batizou", como se não fosse na verdade um processo de confluência de referências e vivências que originasse modas de rua (e permitisse que elas pegassem). Existe uma explicação para esse batismo do estilo pelo Mana em uma entrevista no próprio livro, mas, como disse, eu não sairia tomando como verdade antes de pesquisar mais sobre isso.

Recentemente o Novala Takemoto anunciou o lançamento de sua "Enciclopédia da Moda Lolita", que na verdade é a coleção de uma série de artigos que ele publicou na Hanabun.Press (que eu cheguei a traduzir alguns, mas removi do blog por conta de gente usando sem referenciar lol) com algumas novidades.

Dando uma olhada no índice, achei bastante curioso que tivesse textos separados para Innocent World, Atelier Pierrot etc. Mas não tivesse nada específico sobre a Moi-Même-Moitié. Fiquei muito surpresa! Moitie não entraria na linha temporal da história da Moda Lolita, para o Novala? Mana e Novala são rivais? Ou será que é alguma questão de terminologia que considera o Gothic Lolita do Mana (na linha do EGL) como algo separado demais de "Lolita"?

Essa segunda hipótese não é tão absurda quanto parece. Revistas mais antigas (incluindo a edição que tem a tradução da Extra 2 que postei aqui no blog), trazem um tratamento diferenciado, de fato, entre os subestilos, há sempre uma distinção entre o Gothic Lolita e o ELEGANT Gothic Lolita.

Decidi buscar então algumas entrevistas que tivessem ou a participação dos dois, ou que um dos dois (Mana e Novala) fizessem menção um ao outro. Achei na GLB 2 então uma entrevista com a participação do Mana, do Novala, e da Mihara Mitsukazu (quem, à época, fazia as ilustrações de capa da GLB).

Vamos, então, à entrevista.

 

Mana-sama, responsável pela popularização do "Elegant Gothic Lolita", Mihara Mitsukazu, uma mangaka que ama o "Gothic Lolita", e Novala Takemoto, autor conhecido pelo seu "carisma de donzela": é com essas três pessoas, que guardam anjos e demônios em seus corações, que organizamos uma festa do chá secreta! Com a xícara na mão e o chá já servido, comecemos essa conversa exclusiva sobre Gothic & Lolita.

N/T: "Carisma de donzela" ou 「乙女のカリスマ」 é um apelido que o Novala ganhou pelas suas escritas direcionadas ao público feminino. O termo serve tanto como apelido para ele, quanto para designar o gênero literário específico do Novala.

 

[1] A palavra chave é "Senso Estético" [美意識] Quais elementos influenciaram o senso estético de vocês três?

Mihara: Começando com Mana-sama então, o que mais influencia o seu senso estético?

Mana: Um filme de horror chamado "A Casa do Cemitério".

Mihara: É mesmo? Eu também gosto de filmes de horror, mas ainda não vi esse. Que tipo de influência esse filme teve sobre você?

Mana: Foi "A casa do Cemitério" que me inspirou a começar uma banda.

Mihara: Quando foi que você se deparou com esse filme?

Mana: Foi na época da minha adolescência. Eu uma vez fiz o arranjo e toquei a abertura desse filme com uma banda, mas foi a primeira vez que copiei uma música.

Novala: Esse filme saiu no Japão, não é mesmo?

Mana: Não, não foi lançado aqui. Então não havia nem trilha sonora oficial para eu ouvir. Eu tinha de ficar rebobinando o filme várias vezes e copiar de ouvido. 

(A música, caso estejam curiosas. Faz todo o sentido depois que ouvimos!)

Mihara: Isso é incrível! No meu caso foi algo bem sério... porque foi a Bíblia. Eu passei boa parte da minha juventude como cristã. Eu sinto que, quando se é jovem, é nesse instante que surgem as bases do que é ser Lolita, desde a noção de auto-controle até a resistência para crescer. Foi pouco depois dessa época que despertei para Lolita como uma moda. Já no seu caso, o que lhe influenciou, Novala?

Novala: No meu caso foi quando me deparei com "Kaze to Ki no Uta" e pensei: "Quero viver imerso na beleza por si só".

N/T: Kaze to Ki no Uta, ou 風と木の詩, é um mangá de Takemiya Keiko de 1976. Foi um título famosíssimo e muito importante pra temática do shounen-ai no Japão. Além de ter ganho vários prêmios importantes, causou o maior rebuliço na população por conta dos temas que aborda. A obra tem um estilo de drama que lembra bem os excessos de Berubara. É bem bonito mesmo, entendo o Novala nesse ponto, hahaha!

Mihara: Esse é o mangá de Takemiya Keiko, não é? Também gosto dessa obra.

Novala: Dentre os personagens havia o jovem garoto Gilbert que eu realmente admirava. Ele era maravilhoso e mesmo assim vivia como um homem (N/T: maravilhoso [美し] aqui é uma palavra que vai um pouco além do "lindo", ele está falando de uma beleza transcendental, como se irradiasse desse personagem o próprio conceito de beleza). Ele usava uma camisa por cima de seu corpo nú, deixava dois botões abertos e expunha seu colo. Eu pensava "Tão legal!!". Desde então eu não uso mais camisetas por baixo de minhas camisas. 

Gilbert, protagonista de Kaze to Ki no Uta

Mihara: Até hoje?

Novala: Sim, até hoje. As pessoas às vezes me dizem que é erótico (risadas), mas eu digo, "é porque quero ser como Gilbert!"

Mihara: Então, pensando assim, também vou me incluir e dizer que meu senso de estética e de percepção de beleza se desenvolveu também por volta de minha adolescência.
    

[2] De meias a CDs: cuidadosa atenção a todos os detalhes

Mihara: Quais objetos são especiais para você, Novala?

Novala: Meias originais e isqueiros. O único tipo de meia que uso, seja inverno ou verão, são meias pretas na altura do joelho. Mas, assim, eu acabo não sabendo quais meias formam pares, então me perguntei "O que posso fazer nessa situação?". Decidi que o melhor seria bordá-las. Uma vez eu bordei, em um ano, 20 delas de uma vez.

Já sobre os isqueiros, eu frequentemente perco eles... Daí quando saio para fumar eu me dou conta de que tenho vários isqueiros de 100 ienes jogados pela casa. É horrível, não é mesmo?

Mihara: Tem certo senso estético nisso...

Novala: Bem, por conta disso, eu pedi ao fabricante dos isqueiros de 100 ienes se eles poderiam colocar uma marca em 100 dos isqueiros de 100 ienes deles só para mim.

Mihara: Acho incrível quando itens aparentemente insignificantes tornam-se preciosas para nós. Mana-sama, quais são seus itens mais preciosos?

Mana: Livros de catedrais góticas e CDs.
Mihara: Essas duas coisas são clássicas, não é mesmo?

Mana: A base de minha música é música clássica. Também, é divertido ficar olhando os detalhes e decorações de coisas como catedrais. Esses detalhes levam uma quantidade exorbitante de tempo para serem feitas, centenas de anos, não é mesmo? Não é incrível isso?

Mihara: É incrível. Até hoje não conseguiram terminar a catedral da Sagrada Família de Gaudí, não é verdade?

Mana: Mesmo sendo um desafio, ele não economiza em nada e cria coisas que são realmente surpreendentes. Mesmo Eu sinto um grande senso de beleza vindo disso tudo.

Mihara: As pessoas que fizeram isso precisaram refinar bastante para chegar no resultado, não é?Bem, no meu caso, meus itens favoritos são aqueles temáticos de ossos. Meu eletrodomésticos são todos pretos para não quebrar o clima do ambiente. Sempre que posso, eu escolho um objeto que não vá se destacar demais... No fim, não há como evitar estar rodeada de coisas que lembram esqueletos. Seria inútil resistir (risadas) A sensação de não ser vista como estranha quando falamos dessas coisas é muito boa. É como encontrar outro japonês em um país estrangeiro (risada).

N/T: Se você voltar no início dessa entrevista, vai ver que o avatar da Mihara é uma caveirinha! :)

[3] Por alguma razão, eu consigo relaxar em lugares com baixa luminosidade?!

Mihara: a palavra=chave agora é "relaxamento". Para mim, meu quarto é o lugar mais relaxante de todos. Como uma mangaka, estou sempre desejando dormir (risos) Onde vocês dois gostam de relaxar?

Mana: Basicamente, eu só me sinto em casa em minha própria casa, mais especificamente na minha sala de estar. Ela é toda azul, e o sofá azul dá uma sensação calmante. Como minha sala foi feita a partir de minha imagem mental, ela não dá muito aquela impressão de que é um lugar onde vivem as pessoas. Meu quarto, porém, não é tão confortável assim.

Mihara: É mesmo? Eu queria que meu quarto fosse azul escuro, então me esforcei bastante para colocar um papel de parede dessa cor. Em que tipo de lugar você se sente relaxado, Novala?

Novala: Meu quarto também é um lugar confortável, mas eu gosto mais de espaços sombrios, com baixa luz. Por conta disso, eu fecho as cortinas de blackout no meu quarto. Mas, se eu tiver de sair, eu gosto de relaxar em um famoso café chamado "Lion" em Shibuya.

Fotos do possível café mencionado por Novala

[4] Gothic and Lolita não é moda

Mihara: O que é "Gothic Lolita"? É um gênero novo, não é? Antes de tudo, quando surgiu o Gothic Lolita?

N/T: A Mihara e o Novala geralmente usam "GothLoli / GosuRori / コス・ロリ" quando fala "Gothic Lolita", mas estou mantendo a palavra toda aqui na tradução.

Novala: Eu sempre penso que Gothic Lolita foi algo que o Mana começou. Porém, quando eu mencionei isso para ele uma outra vez, ele disse: "É diferente...(ちがう)"

Mana: Eu sou é uma Elegant Gothic Lolita. (N/T: ênfase no "elegante")

Mihara: Para o Elegant Gothic Lolita do Mana-sama, o que foi usado de referência?

Mana: Eu originalmente tinha interesse pelo mundo gótico, esse é o unico universo no qual eu posso existir. Sempre penso, deveriam existir homens e mulheres nesse mundo, não é mesmo? Quando penso sobre isso, a forma ideal de uma mulher nesse universo é a de uma [Gothic] Lolita.

Mihara: Então sua imagem ideal de uma mulher é uma Gothic Lolita? Como disse mais cedo, acho que a base de Lolita, para mim, vem antes da moda em si. Na época que comecei a usar, as tão chamadas "roupas de Lolitas" pareceram certas porque elas combinavam com a pessoa que eu era por dentro. É por isso que não acho que é possível dizer se alguém é Gothic ou Lolita apenas apenas roupas que a pessoa está vestindo. Novala, o que você acha?

Novala: Eu originalmente era muito mais gótico do que gótico-lolita. "Gothic Lolita é assim e assado!" Eu não posso dizer isso, mas tem pessoas que às vezes se preocupam se estão vestindo do modo correto o suficiente.

Mihara: O que você quer dizer?

Novala: Algumas pessoas dizem "Estou usando esse JSK, então sou Gothic Lolita!" e acaba aí. Mas quando você está falando sobre Gothic Lolita, tem um certo tipo de ideal por trás dessa ideia também, você quer que as roupas também combinem com o seu interior. Você quer ser alguém que, por dentro, também combine com essas roupas, e falo tanto do do comportamento quanto do modo de falar. Não é como se toda a sua vida tivesse de ser Gothic Lolita, mas não acredito que seja apenas sobre roupas.

Mihara: É verdade.

[5] É importante sempre apurar seu senso estético!

Mihara: Quando você vê fotos do Mana, ele está sempre posando com muita elegância. O que você tem em mente nesses momentos?

Mana: Nesses casos, me olhar no espelho e me estudar não são coisas que eu faço. Eu também não pratico maquiagem, é apenas algo que chega na hora e eu preciso fazer. Minha habilidade é me concentrar bastante nas coisas para conseguir realizá-las. É tudo sobre concentração. Não é assim também na sociedade moderna em que vivemos? Mesmo nessa sociedade, se concentrarmos nossas mentes na ideia que temos formada no mundo imaginário, nós nos tornaremos essa imagem.

Mihara: Então você se concentra na imagem bela de si mesmo que existe em sua mente?

Mana: Sim. Eu projeto uma imagem em minha mente, e então todo o meu corpo e espírito se fundem a essa imagem. Isso eleva minha percepção para algumas coisas. Se você vai para a frente do espelho e usa apenas os olhos, você estará preso a coisas mundanas como o conceito de algo. Livre-se dessas coisas e domine-as em sua mente. Se você quer dominar o estilo Gothic Lolita, você precisa ser forte o suficiente para pensar "Eu quero viver apenas nesse mundo [do Gothic & Lolita]".

Mihara: Então você está dizendo que não vale a pena se for apenas sobre as roupas...

Mana: Eu falei sobre isso na edição passada da Gothic & Lolita Bible, se você a leu.

Mihara: Sim (risos) Para resumir o que conversamos até agora, a moda é menos sobre como as pessoas nos vêem externamente, e mais sobre como ela se encaixa nas suas próprias buscas. Como viver honestamente como você mesma...

Novala: Isso mesmo, falamos também sobre alguém ser ele mesmo, e se essa pessoa está bem em se mostrar ou não.

Mihara: Então acho que por isso é importante refinar seu senso estético. Eventualmente, quando os outros te olharem, eles pensarão "Sobre o que é isso?"

Novala: Desde minha juventude eu sempre fui muito criticado pelas costas, por conta disso eu desenvolvi um senso firme de estética particular. É assim que você se resgata. Eu penso coisas como "Essa seda não é tão boa para comprar (era sobre algo da Victorian Maiden que usava no dia da entrevista), mas ainda sim, me fez sorrir", então eu vou e compro. Eu não tenho outro modo de expressar isso além de "esse sou eu".

Mihara: É isso mesmo. Mas, quando nos dobramos assim acabamos não ajustando totalmente ao mundo. Por essa razão, eu refino meu senso estético também dentro de mim. Assim, mesmo que as pessoas falem nas suas coisas, você vai ser forte o suficiente para sustentar esse senso estético todo seu.

 

E é isso! Uff, essa entrevista demorou! 

Não fiquei surpresa com as coisas que o Novala falou, ele está bem dentro da persona que ele vem criando desde sempre (quem sabe, sabe), mas o Mana de hoje é bem menos idealista do que esse dessa época, não é? 

Gosto bastante da Mihara e do modo como ela media a entrevista, mas achei engraçado pq ficou parecendo que o Mana e o Novala não se falam e precisavam de uma amiga em comum pra transportar as palavras um do outro huahahuahu

Para quem não conhece, a Mihara em 1999 ao lado do Mana!

No último post de tradução que postei a Suellen pediu uma tradução de Kamikaze Girls e, como eu já tinha o livro aqui (e já tenho outras traduções do Novala no blog), decidi postar.

Ganhei esse livro (edição de 2002) há um tempo, e confesso que só tinha dado uma bizoiada nele. Apesar de entender a relevância de Shimotsuma Monogatari para a Moda, não é o tipo de leitura que eu gosto (discutível... do que eu gosto? Ultimamente só tenho lido coisas pra faculdade e... quadrinhos coreanos!... mentira, também leio light novel coreana. Talvez seja disso que eu goste... histórias que tratem mais dos sentimentos das pessoas...talvez... talvez por isso No Longer Human seja um dos meus livros favoritos... há muito o que se pensar. Pode não parecer, mas esse tipo de leitura tem uma relação bem forte com o "gótico" da Moda Lolita.).

Essa edição vem com uma capa de proteção com as atrizes do filme, e uma capa simpleszinha de papel por baixo:

 

A biografia do Novala está logo na orelha da capa externa:

No índice temos apenas a marcação de Shimotsuma Monogatari e uma parte final com comentários de Nobuko Yoshida (吉田伸子) - que eu não conheço. 

Os comentários finais:

 Mas enfim, como havia dito, vou trazer o primeiro capítulo traduzido! (Só o primeiro, não tenho tempo ou paciência para uma tradução completa Além disso, imagina traduzir tudo e depois ter de tirar da internet por conta de direito autoral...? ). Claro que... no caso de Kamikaze Girls, os capítulos não são divididos. Estou tomando então o espaço de parágrafo maior que existe de X em X páginas como marcação de capítulo.

Separei os parágrafos em blocos e deixei as notas de tradução logo abaixo de um cada deles. Fiz algumas adaptações para que o texto funcionasse em nossa língua, assim, é uma tradução livre e não pode ser usada para fins comerciais.

*Caso queira compartilhar em algum lugar, coloque o link direto para o blog... (já privei várias traduções antigas aqui do blog por conta de gente folgada, me custa menos parar de traduzir)

 

Uma verdadeira lolita deve abrigar um espírito rococó e levar uma vida rococó. O Rococó, que dominou a França da segunda metade do século XVIII, foi o período mais elegante e opulento da história. Na história da arte, Rococó refere-se ao período por volta de 1715 a 1770, e veio logo depois do Barroco, cujo ideal de beleza de baseava na sobriedade e magnificência da fé católica. A valorização de ondas e curvas em lugar de formas angulares apareceu nesse período apenas porque deixar as coisas arredondadas é fazê-las mais fofas. O dinamismo masculino do majestoso Barroco era um pouco sufocante e sério demais para soar interessante, então foi criado esse estilo maravilhoso, delicado e feminino que, enquanto tinha a reputação de ser belíssimo, era ainda muito frívolo.

O nome rococó deriva da antiga palavra francesa rocaille, que significava "pequena pedra deformada" (sinto pelo academicismo; peço aos estúpidos que aguentem um pouco mais). Quando chegou ao seu período de glória, o Rococó era tão desprovido de intelectualidade que passou a ser visto como uma mancha na história da arte. Por que não fingimos que esse período não existiu? Tudo que passou parece um tanto estúpido agora, Sim, fomos forçadas a acreditar que esse tempo nunca existiu. É por isso que os pintores do período rococó, como Watteau e Boucher, são hoje mais desvalorizados do que merecem.

Aos estúpidos: No original "頭の悪い人" = Pessoas ruim da cabeça, pessoas lentas da cabeça etc.
Forçadas: em japonês os verbos não estão conjugados e, como você deve saber, não tem marcadores de gênero. Estou colocando no feminino quando chego nessas situações por assumir que é a Momoko quem está falando conosco. Infelizmente não tenho como reproduzir o mesmo efeito com o português, se não fica: "sim, forçar a acreditar" ;"estúpido parecer" etc.

Parece que aqueles que conhecem a história da arte não só desejariam que o rococó, como período artístico, não tivesse existido, mas também eliminariam tudo que se relacionaria a ele, partindo da  moda até os costumes e modos de vida. Ao que me parece, mesmo quando estudamos a história da civilização, as explicações sobre o período Rococó são super compactas, gerais e recheadas de comentários nada positivos.

Pois bem, quando pensamos em personagens representativos do rococó, a primeira que nos vem à mente é Maria Antonieta, que gozava de uma vida de luxos no Palácio de Versalhes e que, quando o seu povo não tinha dinheiro nem para comprar pão, deixava frases como: "Oh! Pois se eles não têm pão, que comam brioches!". Suas palavras foram capturadas então pela News Station e Hiroshi Kume fez com que ela fosse tomada como a encarnação do mal e conquistasse o ódio do povo, povo esse que a colocou sob a guilhotina depois de encenar uma revolução (a verdade é que se estivéssemos falando de alguém representativo do rococó, seria a Madame de Pompadour, que, graças à sua beleza e inteligência, subiu da base em direção ao topo da sociedade como governante à sombra da corte de Luís XV. Na verdade, não estaríamos exagerando se disséssemos que foram de seus gostos e hobbies que emergiu a cultura rococó). Por esta razão, talvez seja inevitável que o rococó seja entendido como a antítese da liberdade e da igualdade. Apesar de tudo, e do que os outros digam, eu vivo no rococó. 

Hiroshi Kume: como dá para inferir, foi um apresentador de jornal da TV Asahi que deixou marcas importantes na televisão japonesa do fim do século XX.

Boucher, um dos pintores representativos do período, e que refletiu de forma ainda mais exagerada os elementos rococó das composições de Watteau, seu contemporâneo Diderot (não sei muito bem o que esse homem fez. Só sei que ele compilou um enciclopédia. Algo como um Kyōsuke Kindaichi francês? Kindaichi compilou um dicionário japonês... Talvez. Ou não.) declarou o seguinte: "Ele é moralmente corrupto, não entende de elegância, não conhece a verdade, é alguém que nunca viu a Natureza e a quem falta bom gosto". Ele também disse que as pinturas de Boucher nada mais tinham do que " uma elegância enjoativa, galanteios fantasiosos, coqueteria, simplicidade, mudança, brilho, pele maquiada e obscenidade". Esse cara, Diderot, se contradiz horrivelmente em suas afirmações, dizendo, por um lado, que não entende de elegância e, por outro, que suas pinturas eram elegantes.  No entanto, suas duras críticas a Boucher nunca chegaram à cultura Rococó em si.

Kyōsuke Kindaichi, no original, "金田一 京助", foi, junto de seu filho, editor das primeiras edições do dicionário Shin Meikai Kokugo Jiten (新明解国語辞典 "Novo dicionário japonês compreensível"). Kyouske é muito famoso no Japão, principalmente na área de estudos de linguagem e sobre os povos Ainus.

Apesar de tudo, os amantes do Rococó levam como elogio essas críticas que utilizam da pintura de Boucher para dar uma imagem negativa dessa cultura. Respeitar as emoções doces, a elegância e a fantasia acima da realidade e da moralidade; mergulhar na paixão do momento em vez de tentar dar sentido à vida diante de um futuro que não conhecemos; deixar de lado a lógica e os costumes para valorizar a fruição do que vivenciamos no momento. Esse é o coração do Rococó (Eu tentei. Você pode rir). Se, por mais que pensemos nas coisas, obtivermos resultados angustiantes, e se mesmo que alcancemos o resultado esperado, se ele for enfadonho ou carente de beleza, nós o rejeitaremos. Se você gosta de algo, mesmo que tenha sido feito meio que como uma brincadeira, você deve dar valor a isso. O Rococó fundamenta-se no individualismo extremo, no não-julgamento dos gostos dos outros, na tomada de decisões com base no que se sente: "gosto disto" ou "não gosto daquilo", sem levar em conta as opiniões e esforços dos outros. O Rococó é muito mais anárquico que qualquer outra ideologia.. Somente através deste princípio chamado Rococó, em que o elegante é vulgar e o precioso é extravagante e desafia a lei, posso encontrar o sentido da vida.

"Esse é o coração do Rococó". No original: "それがロココのココロなのです" É um trocadilho com os sons "rokokó" (rococó) e "kokorô" (coração).

Os bebês choram quando são arrancados do ventre da mãe, irritados por não entenderem os porquês de serem colocados para viver neste mundo absurdo. Pouco depois, lhes é revelado seu destino de viver com enorme desesperança, e pensam: "Então você está me forçando a viver neste mundo irracional, hein? Pois escute o que penso: não me queixarei de forma ingrata e amarga por ter que viver uma vida estéril; Viverei desobedecendo às regras que me obrigam a levar uma vida pacífica e tranquila; Viverei fazendo o que eu quiser." Quando o bebê perceber isso, ele rirá pela primeira vez. Portanto, não se comova ao ouvir um bebê rir pela primeira vez. Olhe atentamente, porque enquanto riem, seu olhar permanece fixo e penetrante. Apesar disso, a maioria das pessoas perde essa determinação à medida que envelhece. À medida que recuperamos o bom senso, começamos a seguir as regras sociais que antes pretendíamos ignorar. Mas ainda há alguns que não esqueceram essa predisposição desde o dia em que riram pela primeira vez. Estas pessoas, mesmo que façam chorar os próprios pais, mesmo que sejam condenadas a uma vida de pobreza, ou mesmo que recebam uma bronca pelo seu comportamento num programa de televisão como o de Monta Mino, não terão outra escolha senão seguir o estilo de vida Rococó.

Monta Mino é um apresentador de televisão japonês. Ele apresentava programas de absolutamente todos os tipos na televisão japonesa, você pode imaginar que é algo da fusão de João Kleber, Jô Soares e Rodrigo Faro (por mais contraditório que isso pareça!).

O estilo “Lolita” é definido como um estilo de moda urbana típico do Japão. Para mim, porém, mesmo que Lolita seja uma moda, ela é algo muito maior do que isso. É também como um conjunto de valores pessoais absolutos e imutáveis. Usar uma blouse com babados, um espartilho na cintura, uma saia sobre uma anágua e o headdress mais absurdo possível são minhas formas de mostrar dedicação ao Rococó. Talvez, se eu não destacasse tanto vestindo dessa maneira eu teria mais facilidade de fazer amizades e de ser popular entre os garotos. Mas quanto mais me dão esse tipo de conselho, mais minha alma Lolita se anima, e mais minha determinação de dominar o estilo se fortalece.

O Estilo Lolita: caso não saiba o que é a Moda Lolita, aqui no blog tem um guia de introdução nesse link.

O período Rococó, pelo que já vi e li em diversas obras, foi uma loucura. As senhoras do período Rococó podiam chegar a lugares que as lolitas de hoje, discriminadas pelos outros, não conseguem chegar mesmo com maior esforço. Elas apertaram os espartilhos ao limite para conseguir cinturas impossivelmente finas, embora não conseguissem ficar em pé por muito tempo. O menor estímulo causava dificuldade para respirar e desmaiavam, então outros tinham que carregá-las. Isso lhes deu charme como damas. E foram esses valores que prevaleceram durante o período Rococó. O cabelo era preso cada vez mais alto, e um grande chapéu era colocado por cima. Foram necessárias inúmeras horas e assistentes para finalizar os penteados, e graças a elas a altura das damas podia praticamente dobrar. 

No período Rococó havia muitas damas que, usando a vestimenta típica da época, não conseguiam passar pelo saguão de seus casarões nem mesmo ajoelhando, e por isso acabavam não frequentando as festas com as quais haviam se comprometido. Esses comportamentos estúpidos, que pessoas como Diderot consideravam modas tolas e distantes do bom senso, só podem ser admirados por aqueles de nós que abrigam o espírito Rococó. Podemos ser felizes priorizando o bom senso? Não nos disseram que a felicidade é alcançada através do sofrimento? Se tiver que sofrer, prefiro a infelicidade. Porque nós, pessoas do Rococós, sabemos que não há nada mais infeliz do que o dia do nosso nascimento.

Confio no seu senso crítico e na sua capacidade de entender que essa é a visão da narradora (não confiável).

Também dizem que o Rococó é um período obsceno no qual, por baixo do conceito de elegância, era possível encontrar a adoração dos prazeres mundanos. Eu... Eu não gosto dessas coisas "obscenas", é muito vulgar... É verdade que, aos olhos dos estudiosos contemporâneos, a vida das damas do Rococó pode parecer algo escandaloso. O dia de uma dama normal era regido pela seguinte agenda:

Por volta das onze da manhã você acorda. Enquanto o cachorrinho que você tem em seu quarto late, você se deita em um dos lados da cama e espera que ele suba enquanto você esfrega os olhos preguiçosamente. Cansada de ficar enrolando, você sai da cama, abre um pouco as cortinas, verifica o tempo e fecha novamente deixando o quarto no escuro. Você toca uma campainha e chama a empregada. Enquanto você toma, de gole em gole, o chá que ela trouxe, outra empregada aparece. Agora que ambas estão no quarto, é hora de se vestir. Elas tiram sua camisola e colocam você em uma roupa íntima simples (você não faz nada por si só), e quando terminam, mesmo que você não esteja doente, cada uma delas agarra um de seus ombros e lentamente arrasta você para a penteadeira. Aqui elas demoram para fazer sua maquiagem e, quando terminam, te levam para o closet onde você escolhe suas roupas. Depois, a comida. E aí, até o anoitecer, você passa o tempo fazendo caminhadas, jogando cartas (que parece bonito escrito assim, mas é sobre apostas, né? Apostas...), andando de barco ou a cavalo. À noite você vai a recitais de música, vê peças de teatro, se diverte no baile... Claro, você come quando precisa. Você toma o tempo que for preciso com pratos deliciosos, grandes porções e escolhendo avidamente o que deseja comer. À medida que a noite avança, atividades mais indecorosas são praticadas. Para o povo rococó não se tratava de coisas indecentes, mas sim de uma espécie de jogo, algo como um esporte. E logo depois, ir para a cama. Embora se possa dizer que é um estilo de vida preguiçoso e obsceno, não é um estilo de vida puramente estético?

Entre o povo rococó, vários tipos de entretenimento tornaram-se moda. De todos eles, o mais difundido foi o bordado. Hobbies como bordar, ler etc. eram valorizados como atividade de fruição individual entre mulheres nobres desde antes do Rococó mas, por algum motivo, desde o início desse período, os cavalheiros também se sentiram atraídos por eles.

 Dizem também que o Rococó foi um período de feminização dos homens em termos de vestuário e outros aspectos, mas ainda é cômico imaginar honrados cavalheiros barbudos de boa posição ocupando-se com assuntos militares e políticos enquanto se divertem consertando seus bordados.

“Ei, Lorde Simon, eu dominei o ponto duplo da manta!”
“Que legal, Lorde Saxon! Sou um pouco desajeitado e até um tanto lento na costura..."
"Depois da próxima caça à raposa, traga o giz, o bastidor e as agulhas, que vou te ensinar."
"Ah , muitos obrigado. Ei! Que tal começarmos um clube de bordado com alguns meninos e tendo você como líder?”
“Isso pode ser bom.”
“Mas vamos manter isso em segredo das mulheres. Mesmo que elas descubram, não podemos deixar que participem porque as mulheres não levam essa prática a sério. Vamos organizar também um intensivo no verão!"

Ah, que tolice o Rococó! 

Mas a beleza suprema só pode existir nos limites da tolice.

ponto duplo da manta: Em katakana no original: "Double blanket stitch". Sem ideias de como traduzir isso para o português.

 

E é isso! Espero que tenham gostado desse comecinho de Kamikaze Girls.  Acho que a escrita aqui é bem melhor do que na PatchWork, mas continua não sendo o tipo de escrita que eu gosto de ler. O jeito como ele "enrola" nesse início é importante para dar a dimensão da Momoko, mas eu fico bastante impaciente com a ação que não se inicia.

Não acho que é um recurso estético ""proposital"" na escrita dele (se não só o teríamos aqui em SM), mas essa suspensão da ação mostra bem, né, o modo como a própria Momoko acredita ser experimentado o Rococó.

Falando nisso, essa parte final sobre o bordado é especialmente relevante. Se você já viu o filme antes vai lembrar que é justamente essa dedicação da Momoko para o bordado que permite que ela customize um vestido, se envolva com a BABY etc. Gosto desse tipo de pista de antecipação do enredo, valoriza bastante a releitura!

Mas enfim, ta aí.