Estou com tantos posts salvos como rascunho aqui no blog... vários deles, inclusive, são traduções de entradas no Gothic and Lolita Dictionary, que já resenhei por aqui. 

Hoje, decidi então, postar e expandir o primeiro verbete do dicionário, incluindo imagens, reflexões e anedotas. Com o tempo, espero poder cobrir todos os termos trabalhados (ha-ha).

Falando nisso, vou listar outras traduções do G&L Dictionary:

• Gothic Lolita

ARMOR RING (アーマーリング)

 

 "O design desse anel teve como inspiração as partes reservadas para os dedos em armaduras ocidentais. Lançado por Vivienne Westwood, este anel tornou-se extremamente popular no Japão. A peça tem uma aparência parruda, mas é usada por góticos, punks e lolitas." — Gothic & Lolita Dictionary, Item 1

 

Acredito que seja praticamente impossível ver esse anel e não pensar em Nana. Para quem experimentou o mundo otaku antes do mundo da moda ocidental, a imagem de Nana, da Ai Yazawa, acaba tendo mais tração que a da própria Vivienne, não é mesmo? 

Coincidentemente, há poucos dias a VVWW lançou uma coleção-cápsula para celebrar os 25 anos do mangá. Na coleção constam duas versões do Armor ring, uma para cada Nana:

 Gostei? Não. Esse enamel por cima da peça deixou com cara de item de cosplay. Independente do que eu penso, ambas as peças (no preço de 270 Euros, 10 euros a mais que a versão atemática no site) esgotaram em instantes. 

A versão original do Armor Ring começou a ser vendida em 1989 e, sem contar os itens de orbe, é até hoje um dos itens mais populares da marca. Na imagem abaixo você pode comparar a versão atual do anel (esquerda) e a versão sample (direita), elaborada e distribuída como teste.

Apesar da clara referência às armaduras européias, eu não consigo deixar de pensar nos "guarda-dedos" chineses quando vejo um desses anéis...

Sem afirmar que a Vivienne catou essa referência da China na surdina e sem dar os créditos, não me surpreenderia, porém, se assim o fosse. Já comentei outras vezes como a referência para o RHS ser aqueles cavalinhos de brinquedo me soar absolutamente furada quando temos aqueles sapatos da Manchúria que são praticamente RHSs!  

Enfim, quando buscamos por Street Snaps, não é dificil encontrar Lolitas usando esses anéis:

Fonte: TokyFashion

 E nas revistas voltadas para o público dessa moda a Vivienne (e o armor ring) era figurinha carimbada. Na segunda página (GLB) vemos ali uma variação chamada "Knuckle Ring" que você usaria apenas sobre a junta do dedo (em contraste com o Armor Ring que é mais extenso). 

Gothic Lolita Bible e Kera. Fonte: Lolita History

Não é só o anel, né? Em revistas como a FRUiTS vemos que, quando ainda engatinhavam para a formação da Moda Lolita, muitas meninas já usavam itens da VVWW nos seus looks — principalmente bolsas com a orbe.

Esse anel armadura, é claro, já foi replicado infinitas vezes. Duas marcas Lolitas que já fizeram suas próprias versões, inclusive, foram a Miho Matsuda e a Alice and The Pirates (curioso que ambas fizeram o anel temático de aranha ali em meados de 2005~7, quando o anime de Nana saiu):

Enfim, é isso o que tenho para adicionar ao verbete original. Acho o design do armor ring original muito bonito, e gostaria muito de ter um que fosse mais nesse estilo (mas consideravelmente mais barato...). Penso que para coords góticos / punk adicionam bastante esse aspecto "bronco" que o verbete menciona. Esse tipo de peça dá uma textura diferente para as peças mais lisas que vemos no gótico.

 

Há alguns meses eu saí do Twitter (X) e migrei para o BlueSky, uma rede social bastante parecida em termos de funcionalidade! A mudança foi motivada por uma série de razões: excesso de bots, discursos de ódio a toda esquina, transfobia, machismo explícito, propagandas, ferramentas de IA, caça-treta pra engajamento, uso do seu conteúdo postado no X para alimentar a IA do dono e o fato dela ser conduzida por alguém que desprezo. Penso que minha presença (e a de qualquer outra pessoa) na rede adiciona valor a ela, e eu não gostaria de participar disso. 

Nessa mudança para o BlueSky uma coisa ficou bastante clara: o Twitter é uma rede que não só favorece a proliferação de conteúdo negativo sobre qualquer coisa, como também estimula o conflito direto como meio de engajamento e recompensa financeiramente esse engajamento (mesmo que odioso).

Mesmo sem usar o Twitter, recentemente cruzei com uma série de posts sobre pessoas criticando a Moda Lolita nessa rede. A projeção era tanta que esses posts foram reproduzidos no Instagram, enviados privadamente, postados em grupos do WhatsApp, e até no Tumblr eu encontrei!

O que mais me assusta é que esses conteúdos de difamação sempre recebem muito mais atenção que qualquer post informativo, que qualquer post de foto, de discussão, de informação, de celebração etc. que possa surgir sobre a moda. E, se as pessoas estão nessas redes pelo engajamento, o que vale mais a pena: reclamar ou elogiar? É óbvio que reclamar recebe muito mais atenção.

Antes de mudar para o BlueSky eu meio que me conformava pensando que era assim que as redes funcionavam: as pessoas querem atenção e, para ter atenção, gerar conflito é muito mais proveitoso, ainda mais no Twitter que é cheio de gente amarga que sabe o amargor gera engajamento.

Depois da mudança, e se não fossem pelos compartilhamentos ferozes de fora do Twitter, eu praticamente não tive contato com post de reclamões. No Bsky a cultura de compartilhamento e engajamento é bastante diferente, e desde que migrei me dei conta de quão tóxica é a plataforma oferecida pelo Twitter. Mas, mais do que isso, do quanto as pessoas mordem a isca de trolls e entregam justamente o que desejavam, que é a projeção.

Mais doloroso ainda quando o compartilhamento de um desses posts odiosos publiciza o espetáculo de humilhação de uma colega de Moda.

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 Outra coisa bastante curiosa que vem com esse tipo de projeção de discurso é o tanto que as pessoas se esforçam para "educar" ou "converter" quem engata de graça em humilhação pública.

Esse tipo de atitude volta e me meia me faz lembrar do que a Letícia Oliveira comenta nas redes. Ela trabalha com mapeamento, prevenção, pesquisa etc. de redpill, incel e o escambau. Não é a mesma coisa, e ela fala de acolhimento, mas mesmo assim eu recomendo a leitura para saber do que eu estarei falando daqui para a frente.

Eu me impressiono com o oportunismo a falta de noção de gente que pensa que vai conseguir "converter" incel, que acha que vai conseguir "desradicalizar" alguém sem ter conhecimento nenhum sobre o real problema que isso causa na nossa sociedade. Não é uma brincadeira, existe risco de vida inclusive

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— Letícia Oliveira (@bicicreta.bsky.social) 20 de dezembro de 2024 às 18:24

Toda semana, quando alguém requenta os tradicionais "Moda Lolita é para atrair pedófilos", "Moda Lolita é coisa de quem não abandonou a infância", "Moda Lolita já traz no nome a natureza nefasta dessa seita disfarçada de hobby" e o clássico "Moda Lolita é coisa de fetiche para usar entre quatro paredes, não na rua ou em eventos sociais quando você deveria se vestir adequadamente como uma mulher moderna", alguma alma bem intencionada compartilha o post e tem o esforço hercúleo de tentar explicar o que é Moda Lolita, as origens, que não é fetiche, que é isso ou aquilo...

Mas o que esse esforço de defender o que ama acaba trazendo é mais visibilidade para o discurso amargo, machista e muitas vezes transfóbico. A prova disso é justamente o aumento da visibilidade do post odioso e a recusa da pessoa odiosa de ler, compreender e se "converter", como disse a Letícia no Blueet acima.

Aqui aparecem duas questões para mim:

1. O que a @Chumbrega943450 pensa ou despensa de Moda Lolita não me interessa. A moda alternativa é alternativa justamente porque há algo nela de não-conformidade, de não-mainstream, e esse aspecto em si já implica que nem todos (quase ninguém) vai entender, admirar, elogiar ou enaltecer a moda. 
2. Por que engajar com conteúdo odioso, aumentar a visibilidade dele, e mandar a mensagem de que o discurso odioso sobre a Moda tem projeção em lugar de justamente projetar os discursos e compartilhamentos positivos sobre a moda? Esse compartilhamento ativo de coisas negativas dita que a posição da Moda Lolita no discurso é sempre de se defender, de se explicar e nunca de se celebrar, de apoiar aquelas que participam, de construir essa comunidade que resiste apesar dos ataques.
   

Entendo que há também o ímpeto do combate, mas há maneiras e maneiras de se fazer isso sem entregar para o troll o engajamento que ele deseja, sem fazer com que o discurso de que "Moda Lolita é fetiche" apareça antes do discurso de "Moda Lolita é X, é algo que amo, é algo que faço como expressão de minha individualidade".  Lembrar também que, enquanto a moda for alternativa, não existe tratamento hegemônico para quem a usa.

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Outra informação interessante é que, fora das redes sociais, o que é associado à Moda Lolita é justamente a curiosidade de saber do que se trata, como se compõe, onde comprar e por aí vai.

Lista de palavras mais buscadas envolvendo Moda Lolita

A martelada de que Moda Lolita =Fetiche, =crimes etc. acontece e é ampliada dentro dos espaços das redes sociais num esforço que é corroborado também pelas pessoas que tentam defendê-las. Em diversos idiomas, mas aqui em Português, as palavras buscadas FORA do Twitter são sempre com relação à informação quanto ao estilo. 

Aqui no Gota de Baunilha mesmo, não tem nenhuma entrada de gente procurando sobre Moda Lolita e fetiche, mesmo eu tendo um post sobre o assunto. As entradas via buscadores indicam que a tendência é sempre por conteúdos relacionados ao surgimento da Moda, aos estilos principais, onde comprar, sobre o Mana-sama (especificamente), onde assistir Shimotsuma Monogatari e sobre Gothic Lolita (em específico também). Me lembra aquele clássico "quando você fecha o Twitter, esse problema ainda existe?"

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Por fim, não acredito que haja a possibilidade de conversão de troll. Eles estão ali cuspindo veneno porque é o que trolls fazem. É por diversão, por engajamento, para ser do contra, para fazer média com seu público, para se sentir melhor, para desqualificar o outro (e aí se sentir melhor), para compensar alguma coisa, ou pela natureza pura e simples do conflito.

Da página da Internet Cordial

Isso me lembra um grupo de idols que, sempre que eu abria os comentários, estava cheio de gente escrota dizendo os maiores horrores. Em vez de engajar com esse pessoal, a conta simplesmente curtia e respondia apenas os comentários positivos, fazendo com que eles subissem para o topo. 

 Eu mesma, em vez de responder o pessoal que ia lá destilar raiva, preferia floodar com comentários de encorajamento ou elogioso. O resultado é que, quando alguém abre os comentários já mal intencionado acaba se deparando com uma rede de suporte que, mesmo que de maneira limita, suprime a ação em cadeia de postar xingos e absurdos. Nos últimos tempos o pessoal que batia cartão lá pra xingar simplesmente debandou. 

Tirinha do Mundo Avesso

Em vez de cansar minha infinita beleza com esse pessoal, para mim, é muito mais proveitoso usar da minha plataforma para falar bem da moda, para compartilhar minha experiência, para sugerir mídia, traduzir o que não está em Português, para engajar com quem está postando coord, para dizer o quanto a Moda me faz bem. E é isso que faço, e confesso que sinto que é uma abordagem que cabe com minha personalidade, com minha ansiedade e com minha saúde mental. 

Quando encontro esse tipo de gente, eu denuncio, bloqueio e não interajo justamente para que o conteúdo dela não chegue para meus amigos ou para outros trolls. No Bluesky isso tem funcionado, e estou igual aquele meme "Mó Paz".

É importante saber se as pérolas de conhecimento que você está compartilhando estão sendo lançadas aos porcos.

Isso é papo antigo de internet. Cada uma vai encontrar o jeito melhor de ampliar os discursos positivos sobre a moda e de usar sua plataforma, mas o tl;dr desse post é "Não alimente os trolls".

Já tem um tempo que venho colecionando vídeos da Moitié no meu HD! Agora que tive uma folguinha da faculdade (passei pro doutorado, uhul!!), achei que era hora de praticar um pouco de japonês e tentar praticar minha escuta.

Para hoje eu trago uma tradução de uma propaganda da Moitie nos anos 2000~2001, pouco depois da abertura de sua primeira loja física em 1999! O vídeo é bem curtinho, mas ele mostra dentro da loja de Aoyama. Vamos ver!

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Vídeo

 Moi-même-Moitié 2000年　モワ・メーム・モワティエ

 

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Tradução:

Moi-Même-Moitié...o nome dessa loja foi dado pelo líder da Malice Mizer, quem encontrou nesse novo gênero fashion um caminho de expressão.

Desde o design das roupas até a feitura dos acessórios, o dono da marca produz absolutamente tudo. O nome da marca, "Moi-Même-Moitié", é em Francês e significa "eu mesmo e minha metade".

Homens e mulheres coexistem em seu interior, e ao remover aquilo que os divide é que você pode encontrar o seu verdadeiro eu.

O nome da marca parece se conectar com essa ideia e, por isso, esse nome soa como algo predestinado.

Enquanto na banda, Mana parece representar a imagem de uma mulher em sua inteireza, mas a verdade é que essa imagem é o "verdadeiro eu" que habita dentro dele.

Que tipo de pessoa será esse "verdadeiro eu" que o Malice Mizer busca...?

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 Para a última frase eu fiquei em dúvida. No áudio nós ouvimos "マリスミゼルのついきゅうする真実の自分とは...いったい何者なのか", mas como só tenho o áudio, e não os Kanjis, estou apenas supondo eles pelo contexto. O "何者なのか" implica em uma pergunta sobre a identidade da pessoa num tom mais filosófico. Como não tem os marcadores pra segunda parte da frase que o rapaz fala, vi pessoas que interpretaram a pergunta como sendo dirigida ao espectador: "Que tipo de pessoa é você?', mas eu não consegui ler desse jeito. 

Se tiver sugestões, fique à vontade para usar a caixa de comentários.

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Para além das roupas, do cenário maravilhoso, do Mana e do povo da Malice Mizer, tem uma coisa em especial que chama bastante a atenção, não é?

Vocês notaram que em uma parte da loja o Mana expõe sua coleção de video-games? Nessa loja em específico o Mana deixava seus itens favoritos à mostra, quase que como um "museu de vídeo-games" (que ele coleciona desde sempre! Inclusive, tem vários artigos dele publicados em revistas sobre games no Japão. Uma hora dessas eu trago um pra vocês verem...). Ele tem um monte de peça que, hoje em dia, são consideradas ultra-raras. Super queria poder vê-las de perto!

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Vocês já devem estar cansadas de ver essas imagens do interior da loja pela internet, mas vou postar de novo. Elas foram republicadas pela própria Moitié em 2019.

 

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Para terminar, uma imagem do Mana na loja com a Gárgula que aparece no vídeo. Nós vemos vários vestidos passando ali, mas acredito que o mais icônico tenha sido o Rose Cross lançado na inauguração da marca e relançado em 2022 pela marca.

 Até a próxima!

  

Chegou há algumas semanas minha edição do Gothic&Lolita Dictionary (ゴシック&ロリータ語辞典) escrito pela Suzuki Mariko (antiga editora da Kera e Gothic&Lolita Bible) em conjunto com uma série de outras figuras proeminentes da cena japonesa.

Estava pensando como poderia postar aqui no blog, já que, como esse é um projeto independente, não tenho a intenção de disponibilizar scans ou transcrições de partes do livro que não tenham sido disponibilizadas online pela própria autora (como foi o caso da tradução da entrada sobre Gothic Lolita que postei aqui no blog!). Lembrei então que a Heidi fez um post bonitinho de "Read with me" com uma zine que ela comprou, e decidi que esse seria o formato ideal para apresentar esse livro!

Então, o que é o Dicionário de palavras Gothic&Lolita? Esse é um livro em que a Mariko pretende apresentar pelo menos 420 verbetes diferentes relacionados à moda. Tem de tudo: desde objetos como a Iron Maiden até atores populares como Bela Lugosi, sempre apontando como eles colaboraram de algum modo para a cena.

 Para além disso, o livro tem uma série de entrevistas com pessoas como o Mana-sama, designers de marcas como Angelic Pretty, e Misako Aoki -- cada qual dando sua perspectiva sobre a moda. 

É um livro bem completo para quem gosta de pesquisar sobre a história da Moda Lolita e as influências que marcaram seu surgimento. Mais do que isso, é um livro que coloca sob o holofote também o aspecto "gothic" que por vezes é suplantado no Gothic & Lolita (sim, estou me referindo ao livro do Novala que saiu há pouco ¬¬)

Vamos então ao conteúdo!

Começando pela capa (que é um daqueles dust covers que tudo que compro do Japão tem), temos um "cinto" de papel com as fotos de Mana, Misako e Mihara Mitsukazu informando de sua participação no livro. A capa em si é uma representação daquela tapeçaria famoooosa da "Lady and the Unicorn" que já apareceu em estampas da Juliette et Justine mais de uma vez.

A capa de dentro, com ilustrações de Shunsuke Hasegawa (antigo designer da Putumayo), é feita de um papelão mais grosso.

Como você pode notar, eu censurei os textos principais do livro. Todas as fotos estão editadas ou embaralhadas, de modo que o conteúdo mesmo não vaze por aí (e a culpa seja minha auhuhah). Na primeira página com texto de fato, a autora se apresenta e aponta o impacto que a imagem da "menina europeia" tinha no Japão. Ela comenta como até hoje muitas sonham em ter a aparência estereotipada da jovem europeia ideal que era descrita nas revistas da época, e adiciona então uma pequena nota sobre as bonecas Bunka que contribuíram pra difusão desse tipo de estereótipo. 

As bonecas Bunka eram bastante populares ali na primeira metade do século 20 no Japão, e talvez você já tenha visto delas por aí! o YOH mesmo lançou uma coleção maravilhosa de Bunka Gothic Lolita há alguns anos, e a Baby também tem sua própria versão. A Bunka ningyou era desse jeitinho aqui:

 Em 1980~90 elas tiveram uma ressurgência, e depois agora em 2010 +/- algumas marcas voltaram a relançar essa bonequinha.

Na página seguinte há uma introdução aos conceitos de Alice, Gothic e Lolita, discutindo como são coisas que parecem se contradizer mas que encontram na moda um ponto de convergência.

O índice, na página seguinte, detalha o conteúdo do livro. O dicionário com verbetes mesmo começa ali na página 38 e termina na 187!

Logo então começa uma parte muuuito legal de apresentação dos estilos que contribuíram e constituíram a Moda Lolita ao longo dos anos. Antes de passar para as páginas ilustradas porém, a autora faz uma coisa que achei 10: ela lista, ali na página da esquerda, quais os conceitos que ela assume ao longo do livro.

Hoje em dia, a pesquisa da Moda encontra disputa em uma série de conceitos. Não existe muito consenso sobre a origem dos termos, sobre onde exatamente começou o estilo, sobre quem nomeou o quê etc. Por isso, quando a Mariko coloca essa página, ela reconhece esse campo de discussão e, sem dizer "eu estou certa, o resto está errado" ela diz que por razões didáticas algumas coisas precisam ser assumidas nesse livro.

As partes sobre os estilos, então, trazem uma ilustração de um coord médio dentro do estilo que apresenta, explicação sobre o seu surgimento e ápice de popularidade, e uma listagem das peças esperadas na composição do coord (bem como suas variações).

 Em seguida temos uma visão geral do estilo ao longo dos anos. A autora volta no século 18 para comentar sobre os elementos das roupas dessas eras que foram sendo resgatados em nosso tempo, passando de século em século até culminar no século 21.

Sem entrar em nomes de marcas etc., achei bem legal ver o ponto de vista de quem está no mercado editorial da Moda Lolita desde sempre! Ela comenta sobre as mudanças que sentiu ao longo dos anos como editora da Kera e GLB, e como isso desagua hoje em dia. 

E, então, a tão aguardada entrevista com o Mana! É um texto bem legal sobre a confluência dos elementos que levaram ao estabelecimento das convenções do Gothic Lolita, bem como o papel do Mana nesse processo. Ele comenta sobre suas impressões, sobre como o estilo conversa com o movimento gótico no Japão e então sobre como ele foi o primeiro a chamar o estilo de "Gothic Lolita" em um meio de comunicação. 

A autora é bem entusiasmada com essa afirmação de que foi o Mana quem batizou o estilo, e isso volta diversas vezes nos artigos relacionados ao Gothic & Lolita no livro.

Outra parte legal é sobre a história da renda! São umas 3 páginas contando sobre os tipos de rendas diferentes que são usadas nas roupas da Moda, como elas são importantes no visual geral Lolita e então sobre como elas foram sendo incorporadas nas peças. Tem uma dupla de páginas (na imagem acima) dedicada às rendas da Angelic Pretty, e as designers da marca vão comentando sobre os processos de impelementação de rendas em suas peças.

E daí então começa o dicionário. Como disse, ele vai em quase 160 páginas de termos, ilustrações e explicações de como as coisas apresentadas interagem com a moda.

Aqui tem um exemplo de como até mesmo Bela Lugosi não escapou do livro, haha!

Achei uma pena, porém, que não entrou na listagem bandas como Buck-Tick e L'arc~en~ciel. Apesar de passarem assim bem por cima das bangya, a autora reconhece a influência delas na moda, mas, mesmo assim, não colocou as bandas em si como verbetes (e colocou Piratas do Caribe...). 

Outra coisa foi como a autora deixou de lado também a cultura idol ali dos anos 80 no Japão e como elas influenciaram a estética de Lolita em sua fundação. Tem uma série de textos e painéis (japoneses!) que tratam dessa confluência, mas no livro meio ficou de lado boa parte do cenário musical que caminhou lado a lado com a Moda Lolita.

Logo após o fim dos verbetes tem uma listagem de referências pesquisadas no livro. Pra mim, que gosto de sair lendo tudo que há sobre a moda, foi um achado! É uma lista bem legal de conteúdos que eu não conhecia.

Queria que tivessem mais livros e artigos listados, porém. Mas entendo que boa parte do livro é também sobre as impressões particulares de quem participou da Moda no Japão.

 

A última página, por fim, traz uma timeline das marcas japonesas que engataram com o movimento gótico e, depois, Lolita. O comentário final da autora trata do modo como as disputas entre o que faz o gótico e o que faz Lolita aconteciam entre quem usava a moda no Japão ali nos anos 90. Ela comenta como algumas garotas não gostavam de ser associadas às "maids" que também circulavam pelos bairros fashion e como isso criava uma sensação de desconforto entre quem usava a moda e o público geral, que fazia esse tipo de associação. Nos anos 2000, a autora comenta, muita gente recusava o rótulo de Lolita, e essa foi uma onda na qual várias marcas surfaram também. 

E... é isso! Depois dessa página tem uma pequena biografia da autora, suas redes sociais etc.
Eu gostei bastante do livro como instrumento de pesquisa! Tem algumas informações que parecem "emocionadas" em algumas partes, mas, no geral, dá para cruzar bastante do que foi dito aqui com outros livros, relatos e textos sobre a moda. 

Se você gosta de pesquisar sobre o estilo, o livro certamente vale a pena!

 

Chegou hoje minha edição do Gothic & Lolita Dictionary / ゴシック&ロリータ語辞典! Estava bem empolgada por esse volume, principalmente depois do fiasco que foi o "Lolita Fashion" do Novala.

O livro foi curado com uma série de designers famosas do meio, e promete trazer definições sobre os principais elementos que circulam ao redor da Moda Lolita no Japão. Depois eu faço uma review da edição que, apesar de pequenina, é muito bem feita!

Para celebrar a chegada do livro, decidi traduzir livremente duas entradas sobre o Gothic Lolita no livro! Tem outros capítulos sobre outros subestilos, mas vou traduzir só o que me interessa, hehe

A primeira parte é um "disclaimer" do livro sobre o conceito de Gothic Lolita que eles levam em consideração. Achei legal que eles reconhecem que esse é um campo em constante disputa, mas que pra fins de fazer o texto andar eles se fixaram em um (que eu não concordo, mas enfim).

A segunda parte é uma apresentação do que era o Gothic Lolita em 1998. Não tem nada muito novo para a gente, mas é mais uma esquematização do estilo em contraste com outros subestilos.

 E é isso! Boa leitura!

O nome: Foi batizada "Gothic Lolita" em 1998 por Mana (do antigo MALICE MIZER). É também simplificada para "Gosu Rori" por entusiastas.

As roupas: Criada principalmente por marcas da região de Kansai e lançada em Tokyo, em 1998, esse estilo de roupa é uma mistura da estética Gótica e da estética Lolita.

O objetivo fashion das Gothic Lolita é: Uma princesa kawaii que vem do lado escuro. (escreveram literalmente: "dark Side no kawaii princess")

*Ao longo desse livro entendemos que houve um tempo em que roupas Lolita completamente escuras eram chamadas de Gothic Lolita, mas, se a roupa não tem elementos góticos, ela não pode ser chamada de Gothic. Do mesmo modo, se apenas a roupa é escura, mas a pessoa está usando cabelo, maquiagem e acessórios que evocam esse "dark side", daí consideraremos ela como Gothic Lolita.

* Nos anos iniciais do Gothic Lolita, "Gothic", "Lolita" e "Gosurori" eram às vezes usado para se referir ao "Gothic Lolita", então quando nos referirmos a essa época do passado é normal que usemos essas expressões empregadas nesse tempo.

 

Ano de 1998 _ O Nascimento do Gothic Lolita 

Osaka, anos 90: roupas pretas cheias de babados feitas por uma marca independente de Amerikamura ganham, pela primeira vez em 1998, o nome "Gothic Lolita" 「ゴシック・ロリータ」 e "Gosu Rori"「ゴスロリ」. Essas roupas são caracterizadas pelas longas mangas princesa que abrem em um leque a partir dos cotovelos e pelos vários laços e babados. O headdress antes usado por outros estilos, no Gothic Lolita tornava-se preto, cedendo espaço também para um tipo de cartola pequeníssima que não cobria todo o cabelo. Além dessas alternativas, o bonnet tornava-se bem popular.

Elementos do Gothic Lolita: items de 1 a 5

1. Mini Cartola, Headdress e Bonnet;
2. Corte hime com franja grossa e reta;
3. Mangas Princesa;
4. Saia armada franzida com babados;
5. Sapatos de tiras com solado grosso.
   

 

⇒ Esse estilo era comumente visto no início do Gothic Lolita. As cores básicas eram preto e branco. 

⇒ O nascimento do Gothic Lolita foi o gatilho necessário para o nascimento de várias outras marcas Lolita. Seu nascimento influenciou também outras marcas indies da região de Kansai que já existiam em outros estilos, afetando principalmente o modo como os adereços e os tecidos, principalmente em cores como preto e bonina, começaram a ser implementados em uma estética mais chic.

⇒ Por volta dos anos 2000 todas as roupas nesse estilo eram chamadas "Gothic Lolita", mas, posteriormente, mesmo essas roupas pretas, quando usadas em um estilo que não contemplasse a estética gótica, podiam ser classificadas no gênero "Sweet Lolita" 「甘ロリ」em vez de Gothic Lolita.

 

Não tenho muito a comentar além do "objetivo" mencionado na primeira parte. A ideia de "princesa" das trevas é algo que realmente não passa pela minha cabeça, mas entendo que a ideia mental de "princesa" é algo bem diferente (e romantizado!) no Japão de 1998 quando comparado com o que temos por aqui — que é um tanto de herança da Disney também. 

O texto, como é bem claro, estabelece os pontos de partida do livro. Ele não funciona como regra vexatória, nem diz que todas as pessoas vestiam, pensavam e se enxergavam desse modo, mas que essa é a ideia generalizada do estilo quando olhamos para o passado com as lentes do agora. Mas achei legal darem ênfase na importância do Gothic Lolita para o estabelecimento do estilo, no geral. 

Acho sempre suspeito quando querem nomear uma pessoa específica como "aquela que criou" ou "aquela que batizou", como se não fosse na verdade um processo de confluência de referências e vivências que originasse modas de rua (e permitisse que elas pegassem). Existe uma explicação para esse batismo do estilo pelo Mana em uma entrevista no próprio livro, mas, como disse, eu não sairia tomando como verdade antes de pesquisar mais sobre isso.