"Yuki vive com seu pai Jiro e sua mãe Kayako em Tóquio. Sua vida pacífica é então perturbada quando um grupo de assassinos aniquila Kayako e fere Jiro. Yuki então busca vingança adornando-se na moda gótico-lolita e matando os assassinos."

(Sem SPOILERS! )

 

Sinopse é um negócio complicado de escrever, não é? Toda vez que pego para colocar aqui no blog fico chocada com a qualidade desses resumos. Não que tenham dito qualquer mentira, mas eu definitivamente não pegaria esse filme para ver se a única informação disponível fosse essa sinopse, auhuhauha!

Enfim, vamos lá.

Gothic and Lolita Psycho provavelmente é o segundo filme mais popular da Moda Lolita, perdendo, claro, para o Shimotsuma Monogatari (Kamikaze Girls). 

A fama de GLPsycho, porém, está aí porque esse é um filme super fácil de encontrar quando se busca por produções relacionadas à moda. Gothic and Lolita Psycho foi efetivamente exportado para o ocidente, e chegou a, inclusive, ocupar o catálogo da Netflix estadunidense no passado. 

A história é bem direta: a família da protagonista é morta por um grupo de assassinos e ela, então, decide partir atrás de vingança. 

Se você já está familiarizado ao estilo Splatter Gore Japonês de fazer filme, não vai encontrar lá tanta novidade em GLPsycho. Mas, se essa é sua primeira vez vendo algo desse tipo, sugiro dar uma conferida na versão censurada. As cenas de sangue são cortadas e, sinceramente, você não perde nada da história (história?).

Ah, nesse momento você deve estar se perguntando: Por que Gothic Lolita?
Porque sim. 

É isso.

Não existe qualquer razão para as roupas de Yuki, nem para o para-sol assassino ou mesmo para os closes constantes na bota maravilhosa que ela usa. E eu achei isso perfeito, haha.´ 

Claro que, sem o visual, o filme não teria lá o impacto que tem, mas, de modo geral, ele não tem qualquer relação com a história.

Adoraria se tivéssemos mais mídias que naturalizam o uso da moda. Nós também não temos lá nenhuma razão heroica ou extraterrestre para usar Moda Lolita, e ver isso na televisão lembra às outras pessoas que Moda Lolita não passa disso: roupas que nos fazem mais confiantes. 

O filme mesmo nem chega a tratar disso. É um monte de pancadaria bem ensaiada, sangue jorrando, membros decepados, efeitos bregas, pouquíssimo dinheiro e movimentos muito legais de câmera.

Minha cena favorita foi uma luta da Yuki contra a gangue de rua Kamikaze. É uma cena muito estilo Yakuza (o jogo), e que não acrescenta absolutamente nada para a história. Apesar disso, a luta é engraçada e os excessos no maneirismo trazem um respiro no meio de todo o sangue que jorra pela tela.

No fim, o filme é menos ruim do que eu esperava (mas não é lá muy bueno...).

O tom cômico das cenas alivia muito o excesso de violência gratuita, e o baixo-custo de todas as cenas certamente chama a atenção (dá para ver cabo de aço pendurado, erros de filmagem, personagem sussurrando coisas pra produção e por aí vai).

Confesso que queria sim a roupa da Yuki. Ia botar uma anágua mais cheia ali, uma underskirt preta, tirar aquelas luvas e tal. O corpete é muito bonito e, nas filmagens de perto dá para reparar na qualidade do material.

Hmm, depende. Se você está curiosa, vale a pena sim. Se você quer algo para se divertir, bem, acredito que existam melhores oportunidades de entretenimento por aí. Pela história é que definitivamente não vale. 

Para finalizar, deixo então o trailer do filme. Atenção para o gore!

Tinha um bom tempo que eu não pegava projetos da Otome no Sewing para costurar e mostrar aqui no blog! Eu geralmente separo os tecidos, corto os moldes e, quando me dou conta, a peça já está pronta e não fotografei nada para postar aqui auhuhahua

Mas, dessa vez fiz diferente e consegui registrar o passo a passo da costura desse vestido!

Então, como podem ver, esse é um vestido saco (sack dress), bastante popular para o sub-estilo Sweet. Um dos seus pontos positivos é que não tem marcação de costura na cintura, então acaba que o corte é um tanto mais acessível para diferentes medidas.

Então, sem mais delongas, vamos lá. 

A primeira parte, claro, é cortar os moldes. Esse vestido é feito de três partes para o corpo (uma frente e dois versos), manga, e então a parte da gola com o babador. 

Tudo cortadinho, é hora de costurar.

Seguindo o guia da revista, a ordem adequada é: cortar as partes centrais, costurar laterais, franzir onde é necessário franzir, pregar área do babador e então pregar o zíper. 

Costuradas as laterais, é hora de franzir. Vou aproveitar para compartilhar uma dica que aprendi na revista: 

Na hora de franzir uma parte, o ideal é costurar duas linhas paralelas e só então puxar a linha.  Assim você garante que o franzido fique certinho e não solte na hora de costurar. Não se esqueça também de passar o ferro sobre o franzido para marcar bem!

Franzido pronto, hora da gola e babador! Cortei tudo em tecido liso para dar o contraste. 

Preguei umas rendinhas na parte da gola e fiz um detalhe no babador. O detalhe, depois, se relevou inútil, já que as golas cobrem a parte da frente onde apliquei as rendas verticais. :0)

Ah! Não faça como eu e não se esqueça de costurar a renda na parte do babador de uma vez. Eu tinha esquecido e já fui prender ele no corpo direto. Resultado: tive de desfazer tudo e fazer de novo.

 Ok, hora então de pregar no corpo. Nessa hora é importante ajustar os franzidos para que a gola pregue certinho e sem causar distorções no tecido.

Hora então de passar para as mangas.

Decidi fazer as minhas mais curtas (não tinha pano o suficiente para fazer super longas...) e usar elásticos para dar o acabamento. Lembre-se de franzir o topo usando o método das duas linhas!

Em seguida é só usar o esquema da revista para pregar as mangas na roupa. 

Preguei o zíper invisível e então alinhavei as golas no topo. Hora do pesadelo.

Ok, essa foi a primeira vez que fiz golas desse tipo, e perdi mais tempo tentando entender como fazer essa parte do que efetivamente fazendo. O que você precisa fazer, aqui, é o seguinte:

1. Cortar um viés de tecido de aproximados 50cm;
2. Pregar esse viés na borda da gola com o vestido;
3. Virar o viés ao contrário;
4. Pregar o viés no corpo do vestido.  

E aí está! Que medo que passei de dar errado, huahuahu!  

 

O que acharam?

Dando minha opinião: esse vestido é até bem fácil de costurar. A parte mais difícil certamente é a gola e acertar o tamanho exato das peças para não ficar nada sobrando. 

Da primeira vez é natural dar um medo e acabar abandonando, mas agora que já fiz essas golas, já me sinto bem mais segura para tentar uma segunda vez!

De maneira geral, não precisa alterar nenhuma peça do molde original: ele cabe e encaixa certinho na hora de costurar, fiquei até bem surpresa com isso.

Para costurar um forro você provavelmente precisaria cortar todas as partes do corpo (sem contar o babador) dobradas, o que acaba encarecendo um tanto a peça (no final, você teria de fazer duas...)

Eu cortei o tamanho L do molde original e, no fim, as medidas ficaram:

• Comprimento 89cm 
• Circunferência da manga: 30cm (sem puxar o elástico) 46cm (elástico no máximo)
•  Busto: máximo de 120cm
• Cintura livre (não possui costura marcando): máximo de 160cm
• Circunferência da gola: 40cm  
• Linha do ombro: 38cm

E é isso! Até a próxima s2

Não é de hoje que venho querendo discutir esse tema e, sem encontrar o melhor modo de fazê-lo, decidi traduzir tudo em um texto aqui no blog.

Competição na Moda Lolita vem de diversas formas. Às vezes, é bem óbvia, institucionalizada, com nome, data e premiação das "melhores" Lolitas. Outras vezes, é velada, embrenhada no psicológico de quem se fere em comparações mentais baseadas em termos de popularidade, físico e condição social.

A competição que temos hoje, costurada em nossas relações sociais, é naturalizada por reforço de uma lógica neoliberal que tudo regula com base no conceito de concorrência. 

Não há esforço coletivo quando a luta é individualizada, e ela o é quando reforçamos (e achamos normal) competirmos entre nós por qualquer que seja a razão. A ânsia por ser "a melhor" mina o comunitário de um hobby que finca raízes justamente por meio do princípio de formação de comunidades de apoio, de práticas grupais, de compartilhamento de informações e de reafirmação identitária.

A Moda Lolita é, antes de tudo, sobre auto-expressão.

Competição de Coords

Uma coisa que nunca fez sentido para mim é competição de coords.

Quando você coloca uma fileira de mulheres sobre o palco (ou na galeria de sua rede social) e garante a um terceiro a possibilidade de definir vencedoras e perdedoras, você está enviando a mensagem de que existe um conjunto de qualidades que definem boas e más expressões.

"Sua individualidade não é boa o suficiente para mim!" 

"O modo como você se veste não é agradável o suficiente para mim!"

"Suas roupas não são boas o suficiente para traduzir o que é belo para mim!"

Um hobby que preza justamente pela possibilidade de externalizar, pelos limites da moda, quem você é, ao permitir que esse tipo de prática se repita, diz, ao nomear vencedoras, que: "Para ser boa, você precisa ser assim".

E, é claro, também como herança neoliberal, temos sempre a ultrarresponsabilização da perdedora por sua falha: 

"Você não se esforçou o suficiente."

"O seu modo de expressar é ruim."

"Se você vestir-se como todas as outras, talvez você consiga ganhar."

Nada disso é sobre as regras da moda. 

O que falo aqui é sobre a definição de mais uma régua do que é belo ou não em uma sociedade que já tem réguas demais para nossa expressão individual.

Concorrência  no hobby traz massificação da expressão individual, ou seja, mina individualidades, reforça padrões estéticos e, acima de tudo, esvazia de sentido aquela prática que, em algum momento, foi sobre vestir-se para você mesma e trazer boas sensações sobre quem você é.

Espero que possamos ter mais espaços de colaboração e compartilhamento de informações na moda em lugar de mais de um palco para competições. A moda é um respiro de alívio sobre sermos quem queremos ser e externalizarmos aquilo que, de outro modo, não poderíamos externalizar. 

 Já competimos em lugares demais.

Eu só quero descansar.